martedì 27 settembre 2016

ALBERTO PALOSCIA, REGISTA DI CAVALLERIA RUSTICANA AL TEATRO PALMARIA - Intervista a cura di Ezia Di Capua

Sala Culturale CarGià - Promozione Artistica 2016
Sezione - CORO LIRICO LA SPEZIA

ALBERTO PALOSCIA
ALBERTO PALOSCIA: La sua carriera  è intensa la sua città natale è Firenze. Ricercatore e musicologo, collabora regolarmente alle pubblicazioni del Teatro Comunale di Firenze e del Maggio Musicale Fiorentino. Si occupa di organizzazione musicale; ha ricoperto la carica di Consulente Artistico del Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano. Viene insignito del prestigioso Premio Internazionale Luigi Illica, regista di moltissime opere, docente di una masterclass di interpretazione e di arte scenica sull’opera verista presso la Sicilia Opera Academy di Catania. Dal maggio 2012 è docente di un seminario dedicato all’organizzazione e alla gestione di eventi musicali presso l’università di Firenze. Viene insignito del Premio Antonio Bacchelli a Livorno e del Premio Circeo Lirica Nella sua veste di direttore artistico del Teatro di Livorno favorisce importanti coproduzioni e scambi internazionali.
Riapre il restaurato Teatro Goldoni di Livorno, nel gennaio 2004, alla presenza del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi, con “Cavalleria rusticana” di P. Mascagni.
Alberto Paloscia, sarà regista di “Cavalleria Rusticana” che andrà in scena sabato 01 Ottobre, al Teatro Palmaria della Spezia, mi ha concesso in esclusiva per Sala Culturale CarGià l’intervista di seguito pubblicata che verrà estesa solo parzialmente ai quotidiani on line.
Lo ringrazio moltissimo, grata e onorata per la sua amicizia, cortesia e disponibilità, contraccambiando stima e simpatia  lo saluto caramente anche a nome di tutti i lettori.
Ezia Di Capua

Rinnovo il mio grazie innanzitutto  per la disponibilità a realizzare questa intervista.
Di solito  chiedo agli intervistati di raccontarmi dei loro studi e dei loro esordi, ma in questo caso devo proprio fare un'eccezione, perché a nessuno altro avrei potuto fare la domanda che segue:

Uno dei tuoi grandi traguardi professionali è la riapertura con Cavalleria Rusticana di P. Mascagni, del restaurato Teatro Goldoni di Livorno, nel gennaio 2004, alla presenza del compianto Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi scomparso purtroppo in questi giorni. Cosa può raccontarci dell’evento?

E' stata per me un'esperienza assolutamente unica. Il Treatro Goldoni di Livorno, uno dei teatri storici più antichi e prestigiosi della Toscana, luogo d'elezione delle opere di Mascagni, tornava a rivivere dopo oltre vent'anni di chiusura e dopo un lungo periodo di lavori di ristrutturazione e di restauro. La Cavalleria di riapertura fu affidata a un grande direttore mascagnano, nonché mio amico personale, il M° Massimo De Bernart, che fu anche direttore musicale dell'Opera Giocosa di Savona, prematuramente scomparso. Massimo era gravemente ammalato, ma portò a termine il suo compito con grande energia e con una lettura memorabile del capolavoro di Mascagni, lasciando un segno indelebile nel pubblico livornese. Ricordo con grande commozione anche il Presidente Ciampi, che da livornese doc e grande appassionato della musica di Pietro Mascagni – nel 1935, proprio al Goldoni,  ancora in calzoncini corti, aveva assistito alla prima livornese dell'ultima fatica teatrale del musicista labronico, con l'Autore sul podio – salì sul palcoscenico alla fine dell'opera per abbracciare tutti i componenti del cast. Aveva le lacrime agli occhi: finalmemte riapriva il Teatro della sua città!

Nella luce della tua carriera prestigiosa hai firmato la regia di moltissime opere e più volte la regia di Cavalleria Rusticana, in questa prossima messa in scena dell’opera al Teatro Palmaria della Spezia sabato 01 ottobre, vorrai certamente lasciare la tua impronta interpretativa, in che modo?
Penso che la Cavalleria di La Spezia sia la quinta produzione del capolavoro mascagnano sulla quale metto la mia firma, sempre in stretta sinergia con il drammaturgo Serglio Licursi, con cui collaboro dal 1994, anno del mio debutto come regista d'opera. Questa Cavalleria svilupperà l'idea già esplorata in altre precedenti versioni: quella di liberare un titolo spesso confuso con il verismo più esteriore dalle incrostazioni di certe edizioni old fashion e di restituirle il respiro di una grande tragedia mediterraneo, dove le grandi passioni dei personaggi – in particolare quello di Santuzza, autentico 'cuore' dell'opera – portano inesorabilmente alla catastrofe finale – la morte di Turiddu, autentico rito sacrificale  - con la scansione propria di una “sacra rappresentazione”: non dimentichiamo che la vicenda di Cavalleria si svolge nelle festività pasquali, nelle quali si celebrano il Sacrificio e la Resurrezione di Cristo. Ritengo che Cavalleria rusticana racchiuda in sé tanto il respiro della tragedia greca quanto la ritualità del dramma religioso.

Con quale opera ti senti di avere maggiori affinità?
Nella mia attività di regista ho spaziato da Haydn a Mozart, da Bellini a Donizetti, da Verdi a Puccini,  Mascagni e Leoncavallo. Naturalmente il repertorio in cui mi trovo a mio agio è quello verista, con cui ho un forte legame anche come studioso e musicologo. L'opera che mi ha dato più soddisfazione è stata forse Madama Butterfly di Puccini, non ti nascondo comunque che amerei affrontare altri due titoli che mi sono particolarmente cari: La fanciulla del West di Puccini e Adriana Lecouvreur di Cilèa. Altri sogni nel cassetto: i titoli shakespeariani di Verdi, avendo già affrontato con successo Otello, avrei desiderio di mettere in scena Macbeth e Falstaff

Nella tua veste di Direttore artistico del Teatro di Livorno favorisci importanti coproduzioni e scambi 
internazionali. Puoi parlarcene più approfonditamente?
Lavorare nel nome di Mascagni, che il 'filo conduttore' delle stagioni del mio teatro, significa intrecciare rapporti con teatri stranieri: Mascagni, poco eseguito in Italia, è molto amato all'estero – soprattutto in Germania, Austria, nei paesi dell'Est europeo e in America Latina -, dove era conosciuto e apprezzato anche nella sua veste di direttore d'orchestra. Quando parlo di Mascagni all'estero, parlo non solo di un grande musicista che ha avuto il ruolo di fondatore del melodramma cosiddetto “verista” - lo stesso ruolo che ha avuto Giovanni Verga in letteratura – ma di un uomo di teatro di respiro europeo, che ha saputo immergersi, dopo la partenza 'naturalistica' di Cavalleria, nelle più diverse temperie della cultura del suo tempo: simbolismo, esotismo, decadentismo ed espressionismo. Mascagni, in poche parole, viene visto fuori dal suo paese come un'emblema della cultura italiano. Dopo l'importante coproduzione di Guglielmo Ratcliffcon l'Opera di Bonn nel 1995, con la regia di Giancarlo Del Monaco, figlio del grande tenore Mario, sto proseguendo, grazie al sostegno e all'entusiasmo del nuovo direttore generale del Teatro Goldoni, Marco Leone, nella diffusione ddell'opera di Mascagni all'estero: sto  lavorando a concrete ipotesi di coproduzioni con teatri del Giappone, dell'Inghilterra, della Serbia e della Macedonia. Non sono mancate coproduzioni anche con opere non mascagnane: vorrei ricordare lo storico Flauto Magico  del 1999 con la regia di Lindsay Kemp realizzato in sinergia con i teatri di Santander, Bilbao e Santiago di Compostela e La Gioconda di Ponchielli allestita in coproduzione con l'Opera Nazionale di Atene nel 2005.

Hai ricevuto molti premi  nazionali e internazionali  ma, nulla accade per caso, quanta passione e dedizione ti spingono verso successi sempre più ambiziosi?
Soprattutto la passione e l'amore per il mio lavoro. Frequento la musica e il teatro d'opera fin da giovanissimo essendo cresciuto in una famiglia di appassionati e sono sempre stato guidato, fin quando ho iniziato a lavorare in teatro, ormai oltre trent'anni fa, dall'Amore per un'arte meravigliosa e in grado di elevare l'umanità, grazie alle emozioni che riesce a trasmetterei : la Musica, appunto. Forse è questa mia caparbia volontà di servire la musica e il teatro che mi ha valso i premi e i riconoscimenti alla mia carriera.

 Hai qualche aneddoto simpatico della tua carriera da raccontarci?
Ne avrei moltissimi, divertenti anche meno divertenti, perchè la vita in Teatro è bella e appagante, ma anche irta di problemi e di difficoltà. Più che di aneddoti vorrei ricordare le grandi personalità che mi hanno 'iniziato' alla musica e hanno contribuito alla mia crescita e alla mia maturazione professionale: in particolare i direttori d'orchestra Riccardo Muti, Gianandrea Gavazzeni e Bruno Bartoletti, il compositore e regista Sylvano Bussotti, il direttore artistico Luciano Alberti, con cui ho lavorato per molti anni nella mia gavetta al Maggio Musicale Fiorentino e il grande compositore Luciano Berio.

Docente di una masterclass di interpretazione e di arte scenica sull’opera verista presso la Sicilia Opera Academy di Catania, quali sono le soddisfazioni e le difficoltà maggiori in questa professione?
Credo molto nell'attività didattica e nella formazione di giovani cantanti, a Livorno da parecchi anni sto curando un'accademia di alto perfezionamento sull'opera di Mascagni e sul verismo in musica, che da quest'anno si chiama “Verismo Opera Studio” e della quale è stata allieva la bravissima Cristina Martufi, la nostra interprete di Santuzza. Nella mia veste di docente e nelle master che tengo spesso assieme a Setrgio Licursi cerco di fare avvicinare i giovani cantanti ai loro personaggi con maggiore naturalezza e libertà, seguendo la psicologia dei vari ruoli, ma soprattutto assecondando le tensioni della musica. E' un lavoro bellissimo, che mi ha dato enormi soddisfazioni. Le maggiori difficoltà? Quello di far capire ai ragazzi, spesso condizionati da vecchi condiziionamenti scolastici, che l'opera è una forma di spettacolo moderna, non imbalsamata, che il cantante deve essere anche un attore e che il melodramma deve essere trasmesso alle giovane generazioni con la stessa freschezza e vitalità con cui vengono affrontate altri generi, quali il cinema, il teatro di prosa e il musical.

Cosa ha significato essere regista  nei maggiori teatri internazionali?
Ha influito anche sul modo di concepire l'opera?
All'estero ho avuto occasione di lavorare in Spagna, in Germania, in Turchia, in Giappone e in Corea. I miei contatti mi hanno insegnato che all'estero l'opera è considerata una grande forma di spettacolo, sia dalla politica che dalle istituzioni, nonché una delle espressioni più alte e genuine della cultura italiana. Frequentando i teatri della Germania ho appreso che il teatro dell'opera può essere 'riletto' in una visione più moderna, più vicina alle problematiche del nostro tempo: questo ha radicato in me la convinzione che, senza tradire ciò che gli Autori hanno scritto e soprattutto senza violentare la musica – cosa che oggi avviene spesso, anche in Italia -, è indispensabile trasmettere il pubblico i grandi capolavori del passato – penso soprattutto a Mozart, Verdi, Wagner, Puccini, Strauss – con un linguaggio più vicino alla sensibilità dei nostri giorni, per avvicinare soprattutto il pubblico delle giovani generazioni. In Europa, in Giappone e in Corea, paesi dove il teatro d'opera è concepito proprio come un servizio culturale per la polis, le sale sono sempre gremite e sono frequentate da un pubblico la cui media anagrafica è sempre più bassa.

Da dove credi che abbiano origine i limiti nella ricezione dell'opera da parte delle nuove generazioni?
Dalla vecchia convinzione che l'opera lirica sia una forma di spettacolo antiquata e imbalsamata. Quando ero giovanissimo era molto difficile che un ragazzino della mia età frequentasse spettacoli lirici, io sono stato molto fortunato perchè la mia famiglia e i miei insegnanti mi hanno inculcato questa passione. Oggi i giovani, grazie al lavoro effettuato dalle scuole e dai teatri con le prove e le recite aperte al pubblico scolastico, sono molto favoriti e spesso diventano veri e  propri appassionati. A questo ha giovato anche la diffusione dell'opera lirica in streaming in  televisione, al cinema e sul web.

Quali sono il principale pregio e il peggior difetto di Alberto Paloscia?
Il maggior pregio è quello di amare profondamente il proprio lavoro, al di là di interessi personali ed economici e di affrontarlo, dopo tanti anni, con lo stesso irrefrenabile entusiasmo. Tutte le volte che assisto a un'opera o la metto in scena, provo sempre l'emozione della prima volta. Il mio difetto: è quello di essere troppo libero, di non farmi condizionare nelle mie scelte artistiche e di non venire a compromessi.  Questo ha favorito molta stima nei miei confronti, ma ha creato anche qualche motivo di acredine e di inimicizia. Un sassolino nella scarpa da togliermi: quando ho iniziato a lavorare in teatro, qualche decennio fa, alla loro guida c'erano direttori artistici esperti e competenti; oggi, in qualche teatro importante, ci sono i raccomandati della politica che spesso non capiscono di voci e di casting e il più delle volte affidano tutto alle agenzie liriche; le quali sono un supporto necessario al nostro lavoro e alla promozione dei cantanti, ma che non devono mai sostituirsi al ruolo del direttore artistico.

Vuoi lanciare un messaggio ai giovani?
Il teatro d'opera è bellissimo e affascinante e il melodramma è la forma di spettacolo più completa, unendo la voce e il gesto alla musica, all'orchestra, alla scenografia; è una forma di teatro totale come diceva Wagner. I giovani devono frequentarlo e imparare ad amarlo. Vorrei anche dire ai giovani cantanti di non disperare della situazione di crisi econonica e istituzionale che i teatri d'opera stanno attraversando, di perseverare nello studio e nel loro lavoro e di puntare sulla gavetta nei piccoli teatri per farsi le ossa. Un'esperienza come quella di La Spezia deve essere vista come un esempio per la crescita e la formazione di un cantante che si misura con un grande capolavoro come Cavalleria di Mascagni. Sono orgoglioso di avere fatto debuttare a Livorno artisti che poi hanno fatto una grande carriera: penso ai soprani Fiorenza Cedolins, Svetla Vassileva, Paoletta Marrocu, ai baritoni Gazale, Vitelli, Guelfi e Mastromarino, tanto per citare qualche nome. Quindi bisogna guardare al futuro con entusiasmo e spirito costruttivo, al di là del momento storico che stiamo vivendo.

La Spezia 27 Settembre 2016
Ezia Di Capua – Curatore Associazione Coro Lirico La Spezia

Immagini e quanto utile per la promozione artistica sarà pubblicato nel Blog di Sala CarGià, contenitore, archivio e testimonianza storica dell’arte e della cultura in transito nel Golfo dei Poeti: http://salacargia.blogspot.it.

INTERVISTA PUBBLICATA ON LINE A CURA DI EZIA DI CAPUA clicca sul link per leggere
LA GAZZETTA DELLA SPEZIA
http://www.gazzettadellaspezia.it/index.php?option=com_k2&view=item&id=59098:sabato-1-ottobre-al-teatro-palmaria-cavalleria-rusticana,-intervista-al-regista-alberto-paloscia&Itemid=10004
CRONACA4
http://laspezia.cronaca4.it/2016/09/27/alberto-paloscia-regista-cavalleria-rusticana-al-teatro-palmaria/43343/
LA NAZIONE articolo di MARCO MAGI
MARTEDI 27 SETTEMBRE 2016

LA NAZIONE
MARTEDI 27 SETTEMBRE 2016

TEATRO PALMARIA  - LA SPEZIA
Cavalleria rusticana - Melodramma in un atto
Musica di Pietro Mascagni
Libretto di Giovanni Targioni-Tozzetti e Guido Menasci
Regia Alberto Paloscia

SABATO  01 OTTOBRE 2016  alle ORE 21,15
INGRESSO Euro 15,00
per info:
0187 757075 – Teatro Civico
0187 734253 - Biso


lunedì 12 settembre 2016

SALA CARGIA' VI INVITA ALL'OPERA: "CAVALLERIA RUSTICANA" - TEATRO PALMARIA DELLA SPEZIA - SABATO 01 OTTOBRE 2016

Sala Culturale CarGià - Promozione Artistica 2016
Sezione - Coro Lirico La Spezia

TEATRO PALMARIA LA SPEZIA
OPERA - CAVALLERIA RUSTICANA di P. Mascagni
SABATO  01 - 0TTOBRE 2016 ORE 21,15
per info: 
Teatro Civico: 0187 757075 
Biso:  0187 734253

COMUNICATO STAMPA A CURA DI EZIA DI CAPUA
L’ Associazione Coro Lirico La Spezia vicina con il pensiero alle vittime del terribile sisma del 24 agosto, in occasione della messa in scena dell’Opera “Cavalleria Rusticana” di Pietro Mascagni, sabato 01 ottobre al Teatro Palmaria della Spezia, lo sarà anche concretamente, attraverso la raccolta fondi da devolvere  alla popolazione  che ha subito questa grande tragedia e si appresta ora a vivere i difficili momenti della ricostruzione.
Si ringraziano pertanto anticipatamente quanti saranno presenti alla serata che oltre all’Opera offrirà anche uno straordinario concerto d’arie d’opera, e si ringraziano quanti potranno effettuare una donazione anche minima sostenendo così il progetto che unisce fratellanza, sostegno e cultura. Un segnale importante di solidarietà per l’emergenza terremoto nel centro Italia che L’Associazione Coro Lirico La Spezia vuole manifestare con forza in città e di cui ha messo ufficialmente a conoscenza le istituzioni locali. Tutto il cast segnerà il successo dell’opera.
La regia è affidata ad Alberto Paloscia che ha un prestigioso curriculum. Nella sua veste di direttore artistico del Teatro di Livorno favorisce importanti coproduzioni e scambi internazionali: da ricordare la coproduzione con l’Opera di Bonn per Guglielmo Ratcliff di Mascagni , la collaborazione con la Spagna – in particolare con il Festival di Perelada e il Festival della Galizia di Santiago di Compostela e con i teatri di Santander, Bilbao e Valencia. Con la Fondazione Teatro Goldoni di Livorno è presente, con concerti e format spettacolari dedicati alla produzione di Mascagni, negli Istituti di Cultura di Tokyo e Londra e all’Auditorium Ranieri di Monte Carlo. Uno dei suoi grandi traguardi professionali: la riapertura del restaurato Teatro Goldoni di Livorno, nel gennaio 2004, alla presenza del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi, con Cavalleria rusticana di Mascagni.
Sergio Licursi, per la drammaturgia e Luci, da oltre vent'anni è attivo come attore, drammaturgo e regista. Ha lavorato al Teatro dell'Opera di Roma, al Teatro Due di Parma, al Regio di Torino e con l'Orchestra Giuseppe Verdi di Milano. E' stato direttore artistico del Festival Musicale “Orfeo al Nero” a Roma e ha curato la regia e la sceneggiatura di numerosi cortometraggi e videoclips. E' stato collaboratore di Davide Livermore, uno dei più affermati registi italiani dell'ultima generazione, per il quale ha firmato la drammaturgia di importanti produzioni nel teatro di prosa e nel teatro musicale. Nel 2008 ha creato il testo e ha firmato la regia per uno spettacolo dedicato ad Anna Magnani e rappresentato, in occasione del centenario della nascita della grande attrice romana, al Festival Circeo Arte. Invitato come regista d'opera in Italia e all'estero (Roma, Milano, Genova, Pescara, Latina, Ankara, Seoul), ha firmato nuove produzioni di titoli quali Il barbiere di Siviglia di Rossini, La traviata e Il trovatore di Verdi, La bohème, Tosca e Madama Butterfly di Puccini, Norma di Bellini, Le convenienze e inconvenienze teatrali di Donizetti, Cavalleria rusticana e Silvano di Mascagni, Le nozze di Figaro di Mozart.  Assieme ad Alberto Paloscia tiene masterclass di interpretazione vocale e scenica in Italia e all'estero; recentemente con la Sicilia Opera Academy a Catania e a Torino, al Conservatorio di Potenza e a Berlino.
Kentaro Kitaya Direttore, tenore, è stato premiato al “11o International Competition of Music for Students” a Kobe nel 2006, e all’8o Competizione La Grande MuragliaCinese” a Osaka nel 2006. Si è perfezionato con il maestro Angelo Bertacchi.Ha cantato come solista interpretando ruoli principali delle opere più famose a Tokyo, Osaka, Nagoya, Kawasaki, Matsuyama, Kawachinagano, Tondabayashi, Toyonaka, Takayama in Giappone e Italia. E’ fondatore, Presidente e Direttore di Coro dell’Associazione “Coro Lirico La Spezia”con cui ha prodotto ad oggi dieci opere:  “Rita” di G. Donizetti, “La Traviata” di G. Verdi, “Suor Angelica” di G. Puccini, “Rigoletto” di G. Verdi, “La Bohème” di G. Puccini, “Madama Butterfly” di G. Puccini,“Elisir D’Amore“ di G. Donizetti, “Tosca” di G. Puccini, Nabucco di G. Verdi,  “Cavalleria Rusticana” di P.Mascagni rappresentate nei maggiori teatri della Liguria, Toscana e Lazio. con ampio successo di pubblico e di critica.
Al pianoforte Miki Kitaya, nata a Takamatsu  laureata in Canto presso L'Università di Musica di Tokyo. Diplomata in canto presso il Conservatorio "G. Puccini". Negli anni recenti ha partecipato come pianista solistica ai diversi master-class: nel 2013 con il M°Rivera, nel 2014 con il M°De Maria. Nel 2014 studia da una pianista solista, vince borsa di studio al conservatorio. Ha iniziato delle attività anche come accompagnatrice sia per gli strumentisti sia per i cantanti. Ha conseguito la laurea in pianoforte al Conservatorio di La Spezia. Collabora da sempre con l’Associazione Coro Lirico La Spezia
All’organo Maria Lyasheva di nazionalità russa, sempre molto applaudita, collabora da anni con l’Associazione Coro Lirico la Spezia  partecipando a diversi concerti e a produzioni operistiche
Nel cast brilla il nome del soprano di chiara fama internazionale Cristina Martufi che da anni ha consolidato con il Coro Lirico la Spezia un sodalizio artistico di successo. Cristina Martufi  acclamata nella sua ultima tournée internazionale,  continua a sorprendere il suo pubblico con la sua voce e il suo talento, torna alla Spezia, nella sua città nelle vesti di Santuzza e ci donerà non poche emozioni in questa straordinaria Cavalleria Rusticana di P. Mascagni su libretto di Giovanni Torgioni  - Tozzetti e Guido Menasci
Immagini e quanto utile per la promozione artistica sarà pubblicato nel Blog di Sala CarGià, contenitore, archivio e testimonianza storica dell’arte e della cultura in transito nel Golfo dei Poeti: http://salacargia.blogspot.it.
Ezia Di Capua – Curatore Associazione Coro Lirico la Spezia
TI  POTREBBE INTERESSARE:
CRISTINA MARTUFI SOPRANO DI FAMA INTERNAZIONALE- Clicca sul link per leggere
CRISTINA MARTUFI INTERVISTA DI EZIA DI CAPUA - Clicca sul link per leggere
CORO LIRICO LA SPEZIA:TUTTI I SUCCESSI 
IL TRIONFO DI "NABUCCO":CLICCA SUL LINK
“TOSCA” di G.PUCCINI  TEATRO CIVICO-LA SPEZIA: CLICCA SUL LINK
“TOSCA” di G.PUCCINI  SERATE BORGIANE 2015 CLICCA SUL LINK
“La Bohème  di G.PUCCINI - CLICCA SUL LINK
“L’ELISIR D’AMORE” di G.Donizzetti CLICCA SUL LINK
“SUOR ANGELICA” di G.PUCCINI  - CLICCA SUL LINK
“RIGOLETTO” di G.Verdi - CLICCA SUL LINK
“LA TRAVIATA”di G.Verdi - CLICCA SUL LINK



giovedì 8 settembre 2016

SALA CARGIA' SEGNALA: SONIA ISABEL, GIOVANE CANTANTE SPEZZINA AL CANTAGIRO TOSCANA 2016

Sala Culturale CarGià - Promozione Artistica 2016
Sezione - Concerti


Nota biografica 
Sonia Isabel Calvo, nata a La Spezia, fin da bambina studia canto e pianoforte, partecipando a numerose manifestazioni  musicali. Collabora con vari gruppi musicali come voce solista nei generi musica leggera e jazz. Nel 2012, 2013 e 2014 frequenta a La Spezia e Viterbo quattro Master Class di Canto jazz. Ha frequentato, inoltre, selezionata, una Master Class di musica leggera presso il Centro Europeo Tuscolano. Nel 2013, con il gruppo “Sonia Isabel Quartet”, ottiene il Secondo Premio ed il Premio Miglior Voce nello storico concorso dedicato a Tiberio Nicola, nell’ambito del Festival jazz della Spezia. Sempre nel 2013 riceve il Premio della Critica nella manifestazione sondaggio “Estate in musica” indetta dal giornale “La Nazione”. Nel 2014 il “Sonia Isabel Quartet” è 3° classificato al
Sonia Isabel
Premio Tiberio Nicola. Sonia ha tenuto concerti  presso jazz club con musicisti professionisti  ed in particolare un “tributo a Billie Holliday”  presso il jazz club “Fuori Porta” di Carrara (Ms). Come voce solista – interprete ha partecipato a  selezioni canore di musica leggera, ottenendo segnalazioni  a talent – show di primo livello. E’ presente con sue registrazioni su siti musicali internazionali, con notevoli consensi ed ascolti. Ha inciso un cd in omaggio ad Ella Fitzgerald con Acomus International. Sonia è inoltre vincitrice di concorsi letterari come autrice di testi poetici. Frequenta  il Conservatorio “Giacomo Puccini” della Spezia ed è voce solista del Coro del Conservatorio. Ha partecipato al Seminario Umbria jazz Clinics, Perugia 2016 risultando vincitrice di borsa di studio quadriennale. Si è classificata ai primi posti in numerose selezioni musicali a La Spezia nell'estate 2016. Il suo orientamento musicale ha profonde radici gospel, blues e jazz, con autentica passione. Sonia è risultata vincitrice, 1° classificata categoria Senior, nella selezione regionale toscana del Cantagiro, affidata alla Montecarlo Produzioni con responsabile Alessio Boni,  svoltasi il 20 agosto 2016 a Marina di Bibbona (Li). Nel bellissimo palco allestito in piazza delle Orchidee, Sonia ha trionfato cantando “You make me feel like a Natural Woman” di Aretha Franklin. Con altri numerosi cantanti toscani e liguri è stata ammessa alla finale regionale del prestigioso concorso canoro “Il Cantagiro”, sabato 10 settembre a Rosignano Solvay, nella provincia di Livorno, per aggiudicarsi il titolo regionale e puntare direttamente alla finalissima nazionale. La nota kermesse musicale “Il Cantagiro” è stata fondata nel 1962 da Ezio Radaelli ed è stata cavallo di battaglia della Rai degli anni Sessanta e Settanta.

Si ringraziano sentitamente
Ezia Di Capua ed il giornalista Marco Magi della redazione del giornale “La Nazione”, La Spezia.

INCONTRO CON LA PITTURA DI FEDERICO ANSELMI a cura di Donatella Zanello

Sala Culturale CarGià - Promozione Artistica 2016
Sezione - Recensioni


Federico Anselmi
Turchese
Nota biografica: Federico Anselmi, nato a Monterosso al Mare nel 1944, vive e opera alla Spezia.
Inizia la sua attività artistica nel 1960, nel 1968 vince il primo premio alla Mostra Nazionale d’Arte Figurativa a La Spezia. Partecipa a numerose mostre in Italia e all’estero: negli ultimi anni: Nimes, 2001, Foire International d’Art , Mostra Mercato Internazionale d’Arte Contemporanea, Padova, 2001, Emirati Arabi, 2001, Premio Arte Mondadori 2001, Nizza, 2003, Esposizione d’Arte Contemporanea, Saarbrucken (RFT) 2005, Villa Nobel, Sanremo, 2005. Personali: Genova, 2001, Roma, 2002, Pisa, 2002, Pietrasanta 2004, Palazzo della Provincia La Spezia 2004, Fondazione Il Fiore, Firenze 2005, Lyceum Firenze 2006, Castello di Lerici 2007, Istituto Italiano di Cultura, Mosca, 2008, Centro Allende La Spezia, 2008, Caffè Storico Letterario Giubbe Rosse Firenze 2008,Museo Navale La Spezia, Villa Marigola, LericiPea, Santuario di S. Antonio in Gaggiola,La Spezia, Circolo Ufficiali Marina Militare, La Spezia, personale “Le paure dell’Occidente” 2015.
  
La Spezia, 28.09.2015

Ogni opera del noto pittore spezzino Federico Anselmi è un argomento nuovo. “Arriva, come la pioggia di maggio o come un uragano”: sono parole sue. Anselmi dipinge fin dalla prima adolescenza, fin dai tempi della scuola media; da bambino disegnava sui muri di casa, soffrendo i rimproveri dei familiari. La prima consistente parte del suo percorso è legata all’elemento figurativo. Modelli e punti di riferimento altissimi sono per lui i grandi pittori di ogni tempo.
L’unica cosa che Anselmi ha studiato totalmente dello scibile umano è la Pittura.
Ha vissuto e vive con la vocazione di dedicarvisi completamente.
E’ un “pittore puro”, non ha sperimentato altre arti. E’ stato sempre pittore, per tutta la sua vita. Ha studiato il colore in tutte le sue possibilità, in tutti i suoi aspetti, in ogni forma e sfumatura e gradazione e varietà. Il colore è complicato, difficile.. Lui ottiene il colore come facevano i pittori del passato, attraverso l’uso complesso di vari materiali. Realizza lo sfondo dei suoi quadri usando tecniche di produzione e di stesura del colore del tutto inusuali e questa è una sua peculiare ed originale caratteristica. Segue procedimenti artigianali legati ad antiche metodologie di impasto e mescolanza di sostanze, una  vera e propria “alchimia”, che porta a compimento nel suo laboratorio – atelier nella zona dei Colli a La Spezia.
Anselmi porta avanti la propria attività con energia instancabile, un concentrato di passione pura.
L’artista ha settantuno anni, dei quali la maggior parte ha dedicato intensamente alla pittura.
Nel suo percorso ha raggiunto una straordinaria originalità. Adesso, dopo il periodo giovanile legato alla ritrattistica, il suo stile si attesta sulla più assoluta libertà formale e sulla ricerca di una nuova espressione figurativa. La sua tecnica di produzione artistica è peculiare, inconfondibile e totalmente libera, pur avendo sempre condiviso le proprie esperienze artistiche con altri pittori. Negli anni Novanta ha partecipato più volte alla manifestazione popolare “La Calandrininana”, nella storica piazza Calandrini di Sarzana. La sua maggiore affermazione e soddisfazione è stata quella di esporre le proprie opere presso l’Istituto Italiano di Cultura a Mosca, in occasione del LericiPea Mosca 2008.
Nel tempo gli sono state anche commissionate numerose opere religiose.
Secondo Anselmi l’ispirazione non deve subire condizionamenti e la mente deve essere sempre una “tabula rasa” per poter ricevere il  messaggio dell’Arte, in qualsiasi momento dell’esistenza.
L’Arte necessita di una ispirazione pura. “Dimenticare ciò che si conosce” e continuare a cercare: questo è il consiglio di questo Autore per coloro che vogliono iniziare a dipingere.
L’artista ha conosciuto recentemente un periodo di eccezionale “furore” creativo. Attualmente si dedica a dipingere figure ed in particolare volti femminili ancestrali, stilizzati e fortemente simbolici. Una infinita galleria, una moltitudine impressionante di volti dalle espressioni malinconiche ed enigmatiche, dipinti nelle più diverse sfumature di colore.
Spesso prevalgono l’indaco, il nero, il blu. In contrasto con i colori scuri, legati al mondo interiore, Anselmi produce decorazioni in filigrana d’oro e d’argento a definire i contorni, i drappeggi preziosi delle vesti, le prospettive architettoniche che fanno da cornice. Chiaroscuro ed ombre indefinite, incostanti. L’artista tratteggia un percorso interculturale e riflette nella sua opera le suggestioni del nostro tormentato tempo post-moderno, tempo affannoso e virtuale, segnato da  nuove guerre e minacce terroristiche devastanti. Nei volti traspaiono antiche e nuove paure, angosce, desiderio di affermazione e di sopravvivenza. Emerge il male di vivere, la profonda angoscia esistenziale dell’uomo contemporaneo, smarrito di fronte alla crisi di tutti i valori delle epoche precedenti, disumanizzato dal predominio delle macchine e spaventato dalla prevalenza della dimensione virtuale su quella reale. Anche il disvalore, cioè il profitto, è minacciato alle sue fondamenta dalla crisi economica mondiale. L’artista raffigura un mondo lacerato ora e sempre da paure e conflitti, tanto che una nuova umanità, forse nuovamente innocente, dovrà un giorno affacciarsi alle soglie del Terzo Millennio, smarrita eppure consapevole di un destino misterioso. Nella profondità abissale di occhi enormi perduti in volti stilizzati brilla una luce di empatia, una fragile sensibilità.
 Federico Anselmi dipinge l’Anima di una umanità ferita e malinconica che domanda perdono alla Natura. Il pittore definisce “Scatola di Dio” questa fonte inesauribile di ispirazione che sente dentro di sé e vi è del misticismo, senz’altro, oltre che del simbolismo, in tutta la sua opera.
L’Arte visiva è concepita come “Arca incorruttibile”, memoria oltre il tempo, nella quale è custodito il Mistero dell’esistenza. Mistero che l’arte visiva va ad esplorare in tutte le sue sfumature.
Nel primo periodo giovanile Anselmi compie numerose opere, soprattutto ritratti, sia dal vivo sia da fotografia. Il ritratto, mi dice, nasce prima di tutto dal disegno. La base della pittura è il disegno, il tratteggio a matita, il bozzetto. Il disegno è l’Idea, la prima intuizione.
Anselmi usa i pennelli per stendere il colore sullo sfondo della tela ma per il resto disegna e dipinge soprattutto con le mani. L’uso delle mani è un’altra sua peculiarità. I materiali usati sono numerosi ed ottenuti in maniera complessa. Le dimensioni dei dipinti sono ampie, con uno studio del colore eccellente a partire dallo sfondo fino alla completa realizzazione dell’opera.
Lo sfondo viene accuratamente preparato in diverse fasi di lavorazione a partire da tele di canapa ottenute da antiche vele che l’artista recupera e lavora e che vengono usate al posto della tela comunemente presente in commercio. Nella tecnica ad olio questo artista raggiunge i massimi risultati espressivi. “L’olio è forza, è potenza”dice. Nell’azzurro del suo sguardo brilla una grande determinazione, la stessa tenacia che lo ha condotto ad un percorso totalizzante di pura creatività, ottenendo ottimi risultati. Al neofita delle arti visive l’artista consiglia di “saper attendere”, “aspettare il momento”, partendo da un’ipotesi che verrà confermandosi durante il processo creativo. Una grande forza interiore sottende alla vastità della produzione che si articola in diverse fasi di sperimentazione pittorica. Questo tipo di percorso rende Federico Anselmi  uno degli artisti più interessanti, originali ed importanti dell’ultima generazione di pittori a La Spezia. Sue opere sono esposte in permanenza in diversi luoghi pubblici e locali della città.
Anselmi si distingue per lo studio accurato del colore: uno dei colori  più amati, ricorrente in modo quasi ossessivo, è il turchese, accanto al verde smeraldo. Questi colori sono legati al mare, alla superficie delle acque illuminate dall’astro notturno così come alle profondità cristalline, alle sommerse trasparenze. Il Turchese si evidenzia come Colore dell’Anima e della Felicità. E’ un colore legato alla spiritualità. Le sfumature dell’Arancio esprimono forza e fantasia.
Nei dipinti più recenti Anselmi ha usato per lo sfondo l’Argento e l’Orone, effettuando un procedimento tecnicamente complesso per evitare l’ossidazione e la corruzione delle lamine, preservandone l’integrità. Federico Anselmi è un alchimista del colore e dedica moltissimo tempo alla preparazione delle sue tele. Si tratta di una fase molto importante e propedeutica al compimento delle opere. La pazienza, sottolinea l’Autore, è una caratteristica fondamentale, una qualità imprescindibile per il pittore, data la necessaria consistenza dei tempi di preparazione  di ogni singola opera.
L’artista non dà mai alcun titolo alle sue opere, fatta eccezione per i ritratti e per alcune opere preventivamente commissionate da privati o Enti. Mi spiega di considerare il titolo come un blocco, un ostacolo, un confine, un elemento in qualche modo limitante la libertà creativa.
Sentitamente Federico Anselmi rivendica la libertà assoluta dell’artista da ogni vincolo reale ed astratto. Questa rivendicazione di libertà e rifiuto delle categorie prende le mosse proprio dalla assenza di titolo per le proprie creazioni pittoriche. Questo è un altro elemento di originalità per questo interessante artista, tanto riservato quanto determinato nell’affermare la propria visione del mondo. Egli chiama suoi “Maestri” i più grandi di ogni tempo: Bruègel, Goya, Rembrandt, Chagall e l'antico Ieronimus Bosch.
Ecco i suoi “Professori”, gli insegnanti amati, i modelli ai quali ha dedicato studio e devozione, pur rimanendo sempre e comunque se stesso; non si è trattato di imitazione ma di ammirazione incondizionata ed alcune volte di emulazione, in forme assolutamente proprie e peculiari.
Quando gli chiedo il perché dell’amore totale per l'arte visiva e quale sia l’origine della sua devozione assoluta alla pittura, mi risponde parlandomi della bellissima “Lettera ad un giovane poeta” di Rainer Maria Rilke. Questa lettera fu realmente indirizzata da Rilke al giovane scrittore Kappus e fa parte di un gruppo di scritti datati tra il 1903 e il 1908 e pubblicati postumi nel 1929. Riporto di seguito uno stralcio della lettera di Rilke particolarmente cara a Federico Anselmi:

“Parigi, 17 Febbraio 1903

Egregio Signore, ……voglio ringraziarla per la sua grande e cara fiducia. Poco altro posso……nulla può toccare tanto poco un’opera d’arte quanto un commento critico. Se ne ottengono sempre più o meno felici malintesi. ……la maggior parte degli eventi sono indicibili, si compiono in uno spazio inaccesso alla parola, e più indicibili di tutto sono le opere d’arte, esistenze piene di mistero la cui vita, accanto all’effimera nostra, perdura………Lei domanda se i suoi versi siano buoni. Lo domanda a me. Prima lo ha domandato ad altri……Nessuno può darle consiglio o aiuto, nessuno……Guardi dentro di sé. Si interroghi sul motivo che le intima di scrivere, confessi a se stesso: morirebbe, se le fosse negato di scrivere? …….Se lei potrà affrontare con un forte e semplice “Io devo” questa grave domanda, allora costruisca la sua vita secondo questa NECESSITA’…….allora si avvicini alla Natura….per chi crea non esiste povertà, né vi sono luoghi indifferenti o miseri….la sua solitudine si farà più ampia e diverrà una casa al crepuscolo, chiusa al lontano rumore degli altri….Un’opera d’arte è buona se nasce da necessità…….. Suo devotissimo

                                                                                                                            Rainer Maria Rilke”.

Per Anselmi  la pittura è questo: una necessità, perché senza la pittura non potrebbe vivere. Nel lungo percorso artistico della sua vita l’artista si è soffermato spesso su temi classici, veri e propri “colloqui tra maschere”, rifacendosi al teatro classico antico. Egli sperimenta ampiamente nel campo della ritrattistica, dal realismo compiuto e rigoroso delle opere giovanili all’astrattismo onirico e psicologico della fase attuale.
Del periodo giovanile è emblematico, del 1980, il bellissimo “ritratto di ragazza americana”, di grande potenza espressiva ed impatto emotivo per l’armonia compositiva, le dimensioni, lo studio del colore. Quest’opera che l’autore mi mostra e descrive è caratterizzata da criteri di ricerca estetica della Bellezza assoluta. Anselmi trae materia dagli studi compiuti presso l’Accademia di Belle Arti di Carrara che ha frequentato negli anni 2003 - 2008, assimilando insegnamenti teorici più che pratici.
Gli domando che cos’è la Pittura. Mi risponde senza nessuna esitazione: “E’ la vita.”
“C’est la vie” mi viene da pensare nell’amata lingua francese, per me prediletta insieme alla lingua madre, l’italiano. O forse è perché questa parte alta della nostra città, nella zona dei Colli, tanto somiglia – così dicono – ad alcuni aspetti di Parigi, a Montmartre…. La Pittura è la Vita e si comprende che altro non potrebbe essere per questo pittore puro, che si distingue per la sua riservatezza, umiltà ed onestà intellettuale.
Anselmi è persona sensibile ed è profondamente empatico nei confronti del mondo, dei suoi colori, delle sue creature. Egli sta ora indagando il subconscio e viaggiando in un mondo “onirico”, surreale, attraversando una nuova fase di ritrattistica “sui generis”. Nel momento attuale sta producendo ritratti su larga scala, senza alcun fondamento nella realtà ma soltanto basandosi sulla fantasia, sulla propria immaginazione e riflessione. Lavora inoltre ad una meravigliosa serie di dipinti su vele di grandi dimensioni, dedicando un ciclo di opere alle Cinque Terre. Sta ricercando in queste immagini stilizzate di volti femminili e nei paesaggi dolci e fantasiosi dove l’uomo è assente eppure protagonista l’essenza della spiritualità.
 Creare è una necessità: questa è la filosofia espressiva fondamentale nell’opera di Federico Anselmi. E’ per me una bellissima esperienza parlare con questo artista della sua devozione alla creatività. La sua pittura corrisponde pienamente alla sua sensibilità riservata e commossa. Sono colpita e mi viene spontaneo descrivere la pittura di Anselmi, specialmente nell’ultima fase, come “pittura emozionale”. Io credo che tutta la sua opera artistica possa segnare un punto di svolta, umilmente, in silenzio, in punta di piedi, come in preghiera. Tuttavia segna una svolta nella nostra modernità, nel tempo che stiamo vivendo. Si tratta di una intuizione tanto potente quanto innegabile. Nel nostro tempo di profonda crisi globale e sempre nuovi conflitti, segna una svolta legata all’assoluta libertà espressiva che lo caratterizza.
Necessità, mistero ed interpretazione della creatività. Sto pensando a Modigliani, a Tamara De Lempicka, a Frida Kalo.
Qualcosa è cambiato in me quando esco dalla porta del suo studio, nella parte alta della città. Nella casa accanto abitava mio marito da bambino. In basso si vede il “grattacielo”, l’ampia scalinata che scende a Via Del Prione.
Qui, in alto, giunge la brezza del mare, la luce del Golfo dei Poeti. La Luce azzurra e dorata, diurna e notturna, preziosa, onnipresente negli infiniti quadri di Federico Anselmi. Per questo artista lo studio del  Colore, del colore Azzurro e delle sfumature del Blu, del Turchese, dello Smeraldo, dell’Arancio è ossessivo, vitale, necessario. Le emozioni si rincorrono, è un’arte, la sua, che arriva diritta al cuore. Sono ferma davanti allo studio ed alla casa dove mio marito abitava da bambino. Io immagino la sua infanzia sconosciuta per me in questa città, La Spezia. La città di Anselmi, la nostra città. Si fa strada nel cuore e nella mente un sentimento di fiducia, di speranza, di raggiunta serenità o consapevolezza.
L’artista mi ha parlato molto della fase attuale del suo percorso: i ritratti “onirici”. Nella recente personale presso il Circolo Ufficiali della Marina Militare della Spezia, dal titolo “Le paure dell’Occidente” prevalgono questi volti femminili stilizzati in galleria. Le espressioni sono spesso dolorose o malinconiche, i colori sono scuri, notturni, con fregi in oro e argento. Sullo sfondo si delineano aspetti tipici di agglomerati urbani medio-orientali, con minareti e moschee. L’abbigliamento dei personaggi è inconfondibile con l’uso del mantello, dello “chador” e del turbante. Spesso i volti femminili stilizzati sono coperti dal velo. Mistero ed interpretazione sono le parole chiave per queste opere indicibili, indefinibili. Le figure si succedono in folle accalcate su tele di grandi dimensioni. Sono infiniti volti di donne senza nome. Infinite opere senza titolo. Il segreto dell’effetto del colore, attraverso mescolanze, vere e proprie “mestiche” risiede tutto nei materiali, nelle sostanze usate, nel prodotto finale ottenuto attraverso procedimenti chimici, “alchemici”.
Il pittore è alchimista del colore. Crea nuovi colori, nuovi pigmenti.
La stupefacente e vastissima galleria di ritratti “onirici” evoca figure surreali che mi ricordano tanto Chagall. Anselmi riconosce e sottolinea nella propria ispirazione alcuni riferimenti all’opera di Chagall. Anselmi ha molto osservato, amato, studiato Chagall. E come Chagall confonde colore, luce, realtà e fantasia in una dimensione magica. Ha lasciato il realismo della giovinezza dietro le spalle, anche se resta parte integrante e fondamentale del suo percorso. Mi rende partecipe di una sua profonda riflessione: dalle origini dell’umanità all’attuale crisi planetaria “virtuale” gli è cara, nello studio delle pitture rupestri, la fantasia di una umanità primordiale, ancestrale. Da questo punto di partenza si affaccia alla più attuale modernità, alla proiezione del Sé attraverso innumerevoli rappresentazioni.
E’ una frammentazione caotica dell’identità, soffusa di dolore, paura, tenerezza e malinconia orgogliosa, in assoluta libertà espressiva. C’è molta dolcezza e forza nei colori.
Non muore la Speranza. E’ l’ultima Dea.
       L’opera di un artista è indicibile e tuttavia se vi sono parole per definire la pittura di Federico Anselmi queste parole sono: Libertà, Bellezza, Complessità, Consapevolezza. Questi sono i fondamenti della sua vasta ed intensa opera,  che costituisce un segno indelebile nel tempo e nello spazio attraversati dal suo percorso artistico ed umano.

        Donatella Zanello
                                                                                                               

 *Donatella Zanello: è nata a La Spezia dove vive e lavora. Laureata in Lettere Moderne all’Università degli Studi di Pisa, è autrice di poesia, narrativa e saggistica. Ha pubblicato otto raccolte di poesia: “Polvere di Primavera”, “La donna di pietra”, “La Sognatrice”,”Passiflora”, “Il tempo immutabile”, “Poesie Provenzali”, “Labirinti”, “Il colore del mare”. Vincitrice di numerosi premi letterari, nel 2015 ha ricevuto il Premio Montale Fuori di Casa Sezione Poeti Liguri per l’opera poetica. Presente in molte antologie, è membro di giuria in premi letterari.

Il paesaggio ligure e mediterraneo, il mare come fonte costante di ispirazione, il viaggio, l’ecologia, la riflessione filosofica sulla condizione umana, la ricerca spirituale come unico vero significato dell’esistenza sono i temi fondamentali della sua vasta produzione poetica.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...