giovedì 29 novembre 2018

“ARIE LIRICHE AL MUSEO LIA ” sabato 1 dicembre ore 16.00 -

Sala Culturale CarGia' - Promozione Artistica 2018
Sezione Coro Lirico La Spezia
Visita al Museo Amedeo Lia e ciclo di pomeriggi dedicati al canto lirico nella Sala delle Nature Morte

Ultimo appuntamento nel 2018 con “ARIE LIRICHE AL MUSEO” sabato 1 dicembre alle ore 16,00
Il progetto “Arie Liriche al Museo”, unisce più forme d'Arte in un luogo di straordinario spessore artistico come il Museo Lia e intende svilupparsi con la condivisione delle istituzioni anche nel 2019.
I protagonisti dei concerti di raro pregio, il tenore Kentaro Kitaya, Direttore di Coro e Presidente dell'Associazione Coro Lirico La Spezia, e la pianista Miky Kitaya, ringraziano il Direttore del Museo Lia e le istituzioni che hanno reso possibile il progetto.
Nel programma del concerto gli interpreti degli autori più amati Puccini, Verdi, Donizetti, Schubert espressi attraverso i brani lirici più noti al grande pubblico, tratti dalle pagine più preziose del repertorio Operistico .
I concerti verranno realizzati nella XIII Sala del Muso Amedeo Lia in Via Prione, dedicata alle Nature Morte, nella quale sono esposti autori fondamentali nel panorama della storia dell'Arte italiana: Fede Galizia, Andrea Belvedere, Cristoforo Munari, Panfilo Nuvolone e altri.
Ingresso al Museo e Spettacolo Euro 12,00

Approfondimenti e foto pubblicati in © Sala Culturale CarGià Blog: http://salacargia.blogspot.it



ARIE LIRICHE AL MUSEO Museo Amedeo Lia – Via Prione – La Spezia
Salone delle nature Morte.
LE DATE DEI CONCERTI:
1 DICEMBRE ore 16,00

PER INFO:
Il Museo
Museo Civico "Amedeo Lia"
Via Prione, 234 - 19121 - La Spezia
Tel. 0187.731100
Fax. 0187.731408
museolia@comune.sp.it



Testo di Ezia Di Capua – Vice Presidente - Curatore - Ass. Coro Lirico La Spezia



E’ concesso l’utilizzo di testi e immagini ai soli fini di studio citando sia l’Autore che il Blog di Sala Culturale CarGià come fonte insieme al relativo link © Sala Culturale CarGià http://salacargia.blogspot.itRingrazio sentitamente Ezia Di Capua
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lunedì 26 novembre 2018

OGGI ARRIVA SU MARTE LA SONDA CON IL “NASO” ITALIANO: FARA' UN VIAGGIO NEL SOTTOSUOLO DEL PIANETA

Sala Culturale CarGià - Promozione Arte e Cultura 2018
Sezione - Scienza
Dopo un viaggio di 58 milioni di chilometri. Avrà un sismometro e un sensore termico
Marte è ormai a un passo. E’ previsto per questa sera alle 20,45, ora italiana, dopo un viaggio interplanetario di 58 milioni di chilometri, l’atterraggio nella zona vulcanica “Elysium Planitia” di Marte, della sonda spaziale Insight. Il segnale radio tanto atteso al centro Nasa Jpl di Pasadena, in California, arriverà però 8 minuti dopo, a causa della distanza tra Marte e Terra. Un tempo breve, perché solitamente è di 14 minuti.  Dopo un viaggio di 58 milioni di chilometri sbarcherà stasera

Sette anni di lavoro, sette mesi di viaggio nello spazio e sette minuti di “terrore”: la sonda NASA InSight (Interior Exploration using Seismic Investigations, Geodesy and Heat Transport) atterra finalmente oggi sulla superficie di Marte, e ne studierà il “cuore” grazie a sismometri e sensori, che potrebbero svelare come il sistema solare ha avuto origine e cosa ha innescato la vita cosi come la conosciamo.
Atterrare su Marte non è un’impresa facile: InSight come altre sonde inviate sul pianeta rosso in passato, dovrà affrontare le insidie che si celano nella delicata procedura di avvicinamento alla superficie. La Nasa ha stimato che solo il 40% delle missioni inviate su Marte sono sopravvissute all’impatto con il suolo: uno dei problemi principali riguarda la presenza di un’atmosfera rarefatta, circa l’1% di quella terrestre, che non fornisce la resistenza utile per rallentare la corsa di una sonda verso la superficie con il solo paracadute, come invece accadrebbe atterrando sulla Terra.
La fase critica inizierà alle 20:40; i segnali dalla sonda che confermano che l’atterraggio è avvenuto dovrebbero essere ricevuti intorno alle 20:53.

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martedì 20 novembre 2018

Il Presidente dell' Ass.ne Coro Lirico La Spezia M° Kentaro Kitaya incontra il Sindaco P. Peracchini per consegnare l'omaggio che il Sindaco di Osaka dona al Sindaco della Spezia

Sala Culturale CarGià - Promozione Artistica 2018
Sezione . CORO LIRICO LA SPEZIA
20/11/2018 PALAZZO COMUNALE DELLA SPEZIA - ITALIA
Il Presidente dell' Associazione Coro Lirico La Spezia M° Kentaro Kitaya e la Vice presidente Ezia Di Capua, incontrano il Sindaco P. Peracchini per consegnare  l'omaggio che Sindaco di Osaka  dona al Sindaco della Spezia, secondariamente alla realizzazione del progetto ideato nell’ambito dello scambio culturale Italia / Giappone, coniato dall’Associazione Coro Lirico La Spezia con il Teatro Lovely Hall Comune di Kawachinagano-city – Osaka e Yokosuka Art Theatre - Comune di Yokosuka - City - Kanagawa con il benestare del Sindaco uscente Keiji Shibata e il Sindaco che gli succede Tomoaki Shimada del Comune di Kawachinagano-city in Giappone, il Sindaco uscente Massimo Federici della città della Spezia e il Sindaco Pierluigi Peracchini che gli succede per la messa in scena dell’ Opera Lirica “L’Elisir d’Amore” di Gaetano Donizetti, inserita nella programmazione teatrale giapponese realizzata nell' agosto/2018.
IL CORO LIRICO LA SPEZIA ringrazia vivamente KAWACHINAGANO INTERNATIONAL FRIENDSHIP ASSOCIATION (KIFA) per l'omaggio molto apprezzato dedicato al Sindaco della Spezia e per aver accolto con grande amicizia ed ospitalità il CORO LIRICO LA SPEZIA durante il percorso artistico svolto in Giappone 

Il Sindaco Tomoaki Shimada del Comune di Kawachinagano-city – Osaka - Giappone, dona alla città della Spezia e al suo primo cittadino, il Sindaco Pierluigi Peracchini questa incredibile mascotte che ha nome Mokkuru: gigante verde, albero, fusione di arancia e canfora una combinazione di temi legati al territorio di Osaka, alla natura e all'ambiente, pronto a portare fortuna e prosperità a tutte le attività o eventi che si svolgeranno anche nella nostra città per promuovere il BUON TURISMO .

E’ concesso l’utilizzo di testi e immagini ai soli fini di studio citando sia l’Autore che il Blog di Sala Culturale CarGià come fonte insieme al relativo link © Sala Culturale CarGià http://salacargia.blogspot.itRingrazio sentitamente Ezia Di Capua
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lunedì 19 novembre 2018

CONCERTO DEL CORO LUNIGIANA DIRETTO DAL M° PRIMO CECCARELLI - SARZANA 24 NOVEMBRE ORE 21,00

Sala Culturale CarGià - Promozione Artistica 2018
Sezione - Eventi Artistici e Culturali


Con il Patrocinio della Presidenza del Consiglio Regione Toscana, Fondazione Istituto Nazionale Tumori Milano, Comune di Fivizzano, Comune di Licciana Nardi, Rotary Club Lunigiana,  Mediapartner QN La Nazione,   Associazioni Cori della Lunigiana, Lunielettronik Fivizzano, Parco Nazionale dell'Appennino Tosco Emiliano, Fondazione Cassa di Risparmio di Carrara, Coro Lunigiana Toscana Italia, Pubblica Assistenza Avis Fivizzano

Finalizzato alla raccolta fondi da destinare ai fini della ricerca scientifica ed all'assistenza psicologica dei pazienti oncologici della Fondazione Istituto Nazionale Tumori di Milano.

CORO LUNIGIANA
a prora della nave Amerigo Vespucci

CURRICULUM Coro LUNIGIANA Fivizzano-Licciana Nardi (MS)
Nel corso dei quarantasette anni di attività ha tenuto innumerevoli concerti in tutta Europa; di ognuno di essi conserva il ricordo, la memoria dei giorni, dei luoghi, delle cose, dei volti, delle emozioni.
L’Ermitage di San Pietroburgo, l’università di Coimbra, le immense praterie della Pustza Ungherese, la misteriosa Cracovia, l’Isola di Malta, la cattedrale di Wells, il muro di Berlino, l’università di Salonicco, Zagabria, Città del Vaticano sono tutte esperienze impresse nella mente e nel cuore di ogni cantore.
Straordinarie emozioni che ci hanno permesso di celebrare orgogliosamente quarantasette anni di storia, 47 anni di impegno, di prove, ogni martedì e venerdì, che, grazie alla tenacia, all’ abilità, alla sensibilità del maestro Primo Ceccarelli ci hanno consentito di acquisire tecnica, espressività, armonia, non solo vocale ma anche di rapporti interpersonali.
Il Coro è stato fondatore dell’Associazione Cori della Toscana e da anni è impegnato in iniziative di solidarietà.
Nel corso del 2018 ha presentato il progetto “Harmonia” finalizzato al sostegno economico della ricerca scientifica e all’assistenza psicologica dei pazienti oncologici della Fondazione Istituto Tumori di Milano .
Ha inciso dischi con RCA e FONIT CETRA e preso parte a importanti concorsi nazionali raggiungendo posizioni rilevanti ha partecipato a numerosi programmi televisivi trasmessi dalle più importanti reti nazionali ed internazionali.
Molti sono i riconoscimenti , non ultimo quello conferitogli dal cenacolo nazionale Thesaurus quale “Eccellenza della Lunigiana nel Mondo”
Per le opere di solidarietà seguite negli anni, il Direttore M° Primo Ceccarelli è stato nominato, dal Sovrano Militare Ordine di Malta, Cavaliere con Croce al Merito Melitense.
Nella ricorrenza dei 46 anni di attività ha pubblicato un CD intitolato 46anni di amicizia sul quale sono stati riportati brani incisi durante le esecuzioni tenute sia in Italia che in Europa .

CURRICULUM MAESTRO PRIMO CECCARELLI
Il M° Primo Ceccarelli 
E’ nato a Massa il 30 aprile 1944.
Compie studi classici ed affida la propria preparazione musicale al compositore Italo Bianchi, insegnante al Pontificio Istituto di Musica Sacra con il quale studia armonia, direzione corale ed organo complementare.
Interessato al canto gregoriano ha frequentato i corsi di Domenico Bartolucci e di Giacomo Baroffio.
Nel 1972 fonda a Fivizzano (MS) il coro maschile “La Montanara“, oggi Coro Lunigiana, che continua a dirigere e con il quale ha compiuto numerosissime tournée in Italia, Germania, Austria, Portogallo, Polonia, Cecoslovacchia, Ungheria, Jugoslavia, Isola di Malta, Grecia, Spagna, Svizzera, Russia ed Inghilterra.
E’ stato tra i fondatori della Associazione Cori della Toscana nella quale ha rivestito funzione di membro della commissione tecnico- artistica.
Ha contribuito inoltre alla fondazione della Associazione Nazionale Cori – FENIARCO.
Con il Coro è impegnato anche in molteplici attività finalizzate all’aiuto ed alla solidarietà verso i bambini ammalati.
E’ membro onorario della famiglia Patriarcale di Kiev.
E’ stato insignito dal Sovrano Militare Ordine di Malta della onorificenza al Merito Melitense, ed è stato altresì insignito della medaglia d’oro al merito da parte del Lyons Club International sempre per attività finalizzate all’aiuto verso le persone sole e bisognose.


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venerdì 16 novembre 2018

VILLA BERTELLI FORTE DEI MARMI sabato 24 novembre 2018, ore 21:00 Concerto per flauto ed orchestra

Sala Culturale CarGià - Promozione Artistica 2018
Sezione - Eventi Artistici e Culturali
La musica inedita del compositore Philip Glass, il più noto rappresentante del minimalismo musicale in un’anteprima mondiale a Villa Bertelli. Sabato 24 novembre alle 21.00 nel Giardino d’Inverno è in programma un concerto per flauto ed orchestra, che vedrà come protagonisti il flautista brasiliano James Strauss e l’Orchestra da Camera Scarlatti. Sul podio il direttore americano Jeffrey Dokken. L’evento, con ingresso a 10 euro, è promosso dalla Fondazione Villa Bertelli, in collaborazione con l’Associazione Armonie in villa e l’agenzia Opera…
La musica inedita del compositore Philip Glass, il più noto rappresentante del minimalismo musicale in un’anteprima mondiale a Villa Bertelli. Sabato 24 novembre alle 21.00 nel Giardino d’Inverno è in programma un concerto per flauto ed orchestra, che vedrà come protagonisti il flautista brasiliano James Strauss e l’Orchestra da Camera Scarlatti. Sul podio il direttore americano Jeffrey Dokken. L’evento, con ingresso a 10 euro, è promosso dalla Fondazione Villa Bertelli, in collaborazione con l’Associazione Armonie in villa e l’agenzia Opera Music Management. Un appuntamento di assoluta rilevanza internazionale, che presenterà un brano musicale inedito di Glass, a prezioso corredo del raffinato concerto presentato dall’Orchestra da Camera Scarlatti. Il compositore, impossibilito ad essere presente a Villa Bertelli, invierà un video messaggio di saluto al pubblico. Di seguito il programma:

Aaron Copland (1900-1990) -Hoe Down from Rodeo 3’00.
Philip Glass (1937) Flute Concerto (1987-2017) 25’00.
Vittorio Monti (1868- 1922) – Csardas
Dimitri Shostakovic -Romance- from Gadfly  op.97
John S. Cox (1834-1902)- Le Carnival of Venice – Air and Varations
Aram Khachaturian (1903-1978)- Dance du Sabre
Henry Vieuxtemps (1820-1881) Souvenir d’amerique op. 176’00
Nicolay Rimsky Korsakov (1908) – The Flight of the Bumblebee
Bela Bartok – Danses Populaires Roumanes
Antonio Bazzini – Le Ronde des Lutins op.25

I PROTAGONISTI
PHILIP GLASS
Autore di musica contemporanea, è solitamente considerato tra i capofila del minimalismo musicale con Steve Reich, La Monte Young, Terry Riley, John Adams. Esaurito il periodo di massima produzione minimalista, contrariamente agli autori succitati, a parte forse Adams, si è progressivamente emancipato, scegliendo uno stile di più facile fruizione, postminimalista, meno rigoroso, e spesso volto verso la tradizione sinfonica americana. Dagli anni ottanta ha preferito prendere le distanze dal termine, mantenendo nel suo stile una forma iterativa, ma ampliando al massimo le possibilità espressive offerte dalla tonalità, e accogliendo sempre più suggestioni dalle culture musicali extraeuropee, interesse del resto già manifestato all’inizio della carriera collaborando con il musicista indiano e compositore Ravi Shankar. Tra le sue opere compaiono numerosi componimenti musicali di vario tipo, con una certa predilezione per le forme sceniche (teatro, danza, performance) e le colonne sonore di diversi film e documentari. Celebre, in quest’ultima categoria, la serie di film realizzati da Godfrey Reggio a cavallo tra il 1983 e il 2003 e basati su profezie degli indiani Hopi, nota come “Trilogia Qatsi”: lo stesso Glass ha portato in tournée anche in Italia concerti live in cui il suo ensemble esegue le musiche direttamente sulle immagini dei film (prima esecuzione integrale: Torino, Settembre Musica, Auditorium “Giovanni Agnelli” del Lingotto, settembre 2005). Ha collaborato con vari artisti della scena ambient (tra cui Brian Eno) e pop-rock (tra cui David Bowie, di cui ha adottato i temi di “Heroes” per comporre l’omonima sinfonia). Philip Glass è stato inoltre posizionato al numero 9 della Top 100 geni viventi stilata nel 2007 dalla rivista inglese “The Telegraph”
JAMES STRAUSS
Il flautista brasiliano James Strauss ha compiuto una spettacolare ascesa nel mondo della musica classica come solista, campione del repertorio per concerti, camera. Combinando tecnica consumata con sensibilità e profondità rare, le sue esibizioni sono una fonte perenne di ammirazione. “Il Lang Lang del flauto”, dice l’Arizona Daily Star. “Un grande bravo! Un autentico rappresentante latino della Scuola di flauto francese”, ha dichiarato Jean Pierre Rampal. Quelli abbastanza fortunati da sentire il flautista brasiliano James Strauss sono immediatamente d’accordo con l’apprezzamento del Maestro francese; è uno spettacolo straordinario di musicista erudito alleato con un senso innato di comunicazione attraverso l’arte. Strauss è un musicista con un pari talento per la dolcezza, l’eleganza e qualunque cosa sia possibile, all’interno del concetto di drammatica intimità, il tutto filtrato attraverso un’onesta e sincera abilità per concettualizzare correttamente un’opera. Il suo repertorio spazia dal barocco ai maestri contemporanei, oltre alle imprese brasiliane e sudamericane che riflettono perfettamente le molte sfaccettature delle sue capacità nelle esibizioni da solista, da camera o da concerto. James Strauss è il primo flautista brasiliano ad aver mai ricevuto un Diplomme de Concertiste dall’École Normale de Musique de Paris. Era uno dei pochissimi ultimi discepoli di Jean-Pierre Rampal. Strauss è stato premiato con una borsa di studio dal governo francese per il Conservatorio di Parigi e per l’École Normale de Musique Alfred Cortot di Parigi dove ha studiato con Pierre-Yves Artaud, Alain Marion, Genevieve Martigny, Alain Menard, Maurice Pruvot, Lazlo Hadadi, Bernard Andrés e successivi masterclass con Mstislav Rostropovich, Ransom Wilson, Michel Moragues, Michel Debost e Lars Nilsson. Strauss è stato premiato in numerosi concorsi e premi internazionali come: UFAM – Concours International, de Musique de Chamber 1st Prize, UFAM – Concours International de Flute 1st Prize ( France ), Concours International de la Ville de Lempdes – best interpretation of contemporary piece ( France), Concours du jeune Flutiste 2st prize – Morangis   ( France), Premio Carlos Gomes – Brazil, Huesped Ilustre de la Ciudad de Guayaquil ( Ecuador). Strauss ha un particolare interesse per la nuova musica e il repertorio non convenzionale, che ha portato molti compositori a dedicargli opere tra cui il mondo o premiere locali di opere di Philip Glass, Alexander Arutiunian Nicole Randall, Solfa Carlile, Sean Hickey, Glenn Roger Davis, Ricardo Tacuchian, Philip Czaplowski, Dimitri Cervo, Julio Medaglia, Charles Chaynes, Jean Françaix, Thorkel Sigibjornsson, Ezequiel Diz, Betholven Cunha e molti altri. Ha dato la prima moderna all’ottavico del quarto ottavino concerto di Antonio Vivaldi, scoperto dal musicologo francese Jean Cassignol. È regolarmente presente sulla stampa internazionale, ospite di NPR su Performance Today, Bowed Radio, WGUC FM, RADIO FRANCE INERNATIONAL, Radio Classique ed è stato ospite e interprete dello show televisivo musicale in Brasile Musicas que elevam presso REDE MUNDIAL. The Falls House Press / Theodore Presser Company ha pubblicato la scoperta e la ricostruzione di James Strauss del Concertstuck per flauto di Čajkovskij. Strauss è stato ospite solista con orchestre tra cui: Capriccioso Chamber Ensemble (Finlandia), Orchestre de Chambre de Paris (Francia), Israeliana Virtuosi (Israele), Orchestre Philharmonic de Sibiu (Romania), Oxford Chamber Orchestra (Regno Unito), Tokyo Chamber Orchestra ( Giappone), Orquestra Sinfonica do Recife “(Brasile), Orchestra Sinfonica di São José dos Campos (Brasile), Orchestra da Camera Bachiana, Orquesta Sinfonica de Guayaquil (Ecuador), Orquesta Sinfonica de Cuenca (Ecuador), Orquestra Sinfonica de Venezuela, Orquesta Sinfonica de Xalapa (exico) Orquestra Sinfonica do Teatro Nacional de Brasilia e molti altri. Rispettato per il suo insegnamento ispiratore, Strauss ha insegnato corsi di perfezionamento e recital per università e società flautistiche, quali l’Università di Miami (USA), l’Accademia d’arte islandese (Islanda), l’Ecole Normale di Parigi (Francia), il Festival Eleazar de Carvalho Fortaleza CEARA (Brasile) – Londrina Music Festival (Brasile), Venezuela Simon Bolivar Conservatory. Come dicono i critici, “Ha un sorprendente colore, un suono magnifico e ricco e trasmette uno scintillio brillante alla sua musica …” Questo musicista emotivo e tecnicamente superbo si esibisce come solista di concerti in tutto il mondo, con il suo virtuoso flauto. James Strauss è uno degli artisti più brillanti della sua generazione. Artista di registrazione attivo per l’etichetta CAPRICCIOSO – Ha già fatto 10 CD con artisti come Israeliano Virtuosi (Tchaikovsky e flauti brasiliani), Orchestra sinfonica nazionale lituana, Orquesta Sinfonica del Venezuela, Ada Pelleg, Regina Glasunova, Miyo Umezu, Alfonso Lopez, Camerata Simon Bolivar e altri.
JEFFREY DOKKEN
La rivista Northern Virginia ha scritto, sotto la direzione del Maestro Dokken “NOVA ha una sinfonia di livello mondiale nella Symphony Orchestra della Virginia del Nord.” Negli ultimi dieci anni, Dokken si è esibito in tutti gli Stati Uniti in alcuni dei più grandi luoghi d’America, tra cui il Kennedy Center , Carnegie Hall e molti altri; a livello internazionale, si è esibito al Teatro Sanchez Aguilar, al Teatro Pedro Calmon, alla Sala Giovanni Battista Martini, al Teatro Centro Civico Eloy Alfaro, al Teatro Pumapungo e al Teatro Bolivar. Dal 2012 al 2014, il Maestro Dokken ha avuto l’onore di dirigere alla Casa Bianca a Washington D.C. come parte delle “Vacanze alla Casa Bianca”. Maestro Dokken è il direttore e direttore musicale della Symphony Orchestra della Virginia del Nord, direttore artistico e direttore della Rome Symphony Orchestra e direttore artistico di CoroAllegro a Wilmington Delaware. Recentemente Dokken è stato direttore ospite dell’Orchestra Sinfonica del Teatro Nacional Brasilia, dell’Orquesta Sinfonica di Guayaquil, della Loja Symphony Orchestra, della Senzaspine Orchestra, dell’Orquesta Sinfonica de Cuenca, dell’Opera Guild della Virginia del Nord, della American University, della Washington Men’s Camerata e The Reformation Festival Coro. Nel 2013 e 2014, il Maestro Dokken ha diretto un coro e un’orchestra combinata di 250 voci in un’esibizione del “Messia” di Handel al Kennedy Center for the Performing Arts. Dopo essersi laureato in interpretazione vocale presso la prestigiosa Scuola di Musica dell’Università di Redlands, Dokken ha conseguito lauree in educazione musicale e direzione d’orchestra alla California Lutheran University e allo Shenandoah Conservatory, rispettivamente. Il Maestro Dokken ha studiato direzione d’orchestra con il Dr. Steven Cooksey e Jeffrey H. Rickard, eufonio e trombone con il Dr. Phil Keen, pianoforte con la Dott.ssa Angelica Prodan, e voce con la signora Patricia Gee e il Dr. Anthony Zwerdling. Oltre ad essere un abile direttore d’orchestra, il Maestro Dokken è molto richiesto come cantante. Come cantante, Dokken si è esibito con innumerevoli solisti di livello mondiale, tra cui Andrea Boccelli, Kelli O’Hara e Brian D’Arcy James, tra gli altri. Dokken si è esibito come solista vocale in tutto il paese con vari ensemble strumentali e corali, tra cui recenti esibizioni con la Kennedy Center Opera House Orchestra e St. Marie’s Choral Arts. Nel 2015, Dokken ha eseguito una serie di acclamati concerti di duetto in California e Virginia con il pianista Juan Carlos Escudero. Dokken ha composto, condotto ed eseguito su un certo numero di CD. Più recentemente, Dokken è stato consulente musicale di “An Orchestral Journey” di Novona Records. Dokken ha diretto “Premiere all’Opera House”, una registrazione con l’Orchestra Sinfonica della Virginia del Nord e il Coro Metropolitano, con Carmina Burana e altre opere in anteprima nei teatri dell’opera. Recentemente ha anche diretto e cantato il ruolo di tenore nell’adattamento di Stephan Parker dell’opera classica di Ferdinando Paer “Leonora”.
ORCHESTRA SCARLATTI
Vanta un curriculum prestigioso un cui spiccano nel 2018 un gran Gala Lirico sotto la direzione del M° Massimiliano Piccioli con i cantanti Oksana Dyka, Gabriele Viviani; sempre sotto la direzione del M° Piccioli è stata messo in scena l’Opera Pucciniana Madama Batterfly con la regia e la scenografia del regista Tommaso Geri al Teatro del Popolo di Colle Val d’Elsa. Sotto la direzione del M° Gianluigi Dettori ha eseguito nel Duomo di Bergamo Alta la Messa da Requiem di G. Verdi in occasione dei festeggiamenti per Papa Giovanni XXIII°; sempre sotto la direzione del M° Dettori è stata invitata al Portofino Opera Festival per accompagnare la solista Masha Diatchenko giovane violinista affermata a livello mondiale. Nell’estate 2018 ha portato in Tournee il progetto musicale dall’Opera al Cinema, eseguendo sia arie d’opera che musiche da film, vedendola impegnata in varie località Toscane per oltre quindici concerti, al Pollino Opera Festival e infine al Festival di Cervinara.

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mercoledì 14 novembre 2018

CORO LIRICO LA SPEZIA SU YOUTUBE: NABUCCO -Teatro Civico della Spezia

Sala Culturale CarGià . Promozione Artistica 2018
Sezione CORO LIRICO LA SPEZIA
CORO LIRICO LA SPEZIA
Opera Lirica "NABUCCO"
Teatro Civico La Spezia 2016


"NABUCCO"  - Va pensiero - clicca sul link


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"NABUCCO" TUTTE LE FOTO di MARCO MOSTI clicca sul link





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venerdì 9 novembre 2018

CORO LIRICO LA SPEZIA SU YOUTUBE - TEATRO CIVICO - ELISIR D'AMORE - Opera Lirica Integrale

Sala Culturale CarGià - Promozione Artistica 2018
Sezione: CORO LIRICO LA SPEZIA 
CORO LIRICO LA SPEZIA
Teatro Civico della Spezia
Opera Lirica Elisir d' Amore di G. Donizetti 21 aprile 2018


CORO LIRICO LA SPEZIA : ELISIR D'AMORE su YOUTUBE

“ELISIR D'AMORE” prima parte - clicca sul link

“ELISIR D'AMORE” seconda parte - clicca sul link

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giovedì 1 novembre 2018

“ARIE LIRICHE AL MUSEO LIA ” sabato 3 novembre alle ore 16

Sala Culturale CarGià - Promozione Artistica 2018
Sezione - CORO LIRICO LA SPEZIA

Visita al Museo Amedeo Lia e ciclo di pomeriggi dedicati al canto lirico nella Sala delle Nature Morte
Nuovo appuntamento con “ARIE LIRICHE AL MUSEO” sabato 3 novembre alle ore 16,00
Il progetto “Arie Liriche al Museo” condiviso con le istituzioni, intende unire più forme d'Arte in un luogo di straordinario spessore artistico come il Museo Lia,
I protagonisti dei concerti di raro pregio, saranno il tenore Kentaro Kitaya, Direttore di Coro e Presidente dell'Associazione Coro Lirico La Spezia, accompagnato al pianoforte da Miky Kitaya, insieme saranno interpreti degli autori tra i più amati Puccini, Verdi, Donizetti, Schubert espressi attraverso i brani lirici più noti al grande pubblico, tratti dalle pagine più preziose del repertorio Operistico .
I concerti verranno realizzati nella XIII Sala del Muso Amedeo Lia in Via Prione, dedicata alle Nature Morte, nella quale sono esposti autori fondamentali nel panorama della storia dell'Arte italiana: Fede Galizia, Andrea Belvedere, Cristoforo Munari, Panfilo Nuvolone e altri.
Ingresso al Museo e Spettacolo Euro 12,00

Approfondimenti e foto pubblicati in © Sala Culturale CarGià Blog: http://salacargia.blogspot.it

Testo di Ezia Di Capua – Vice Presidente - Curatore - Ass. Coro Lirico La Spezia

ARIE LIRICHE AL MUSEO” Museo Amedeo Lia – Via Prione – La Spezia
Salone delle nature Morte.
LE DATE DEI CONCERTI:

3 e 18 NOVEMBRE ore 16,00
1 DICEMBRE ore 16,00


Il Museo
Museo Civico "Amedeo Lia"
Via Prione, 234 - 19121 - La Spezia
Tel. 0187.731100
Fax. 0187.731408
museolia@comune.sp.it


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