Sezione - Eventi Artistici e Culturali
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La
musica inedita del compositore Philip Glass, il più noto
rappresentante del minimalismo musicale in un’anteprima mondiale a
Villa Bertelli. Sabato 24 novembre alle 21.00 nel Giardino d’Inverno
è in programma un concerto per flauto ed orchestra, che vedrà come
protagonisti il flautista brasiliano James Strauss e l’Orchestra da
Camera Scarlatti. Sul podio il direttore americano Jeffrey Dokken.
L’evento, con ingresso a 10 euro, è promosso dalla Fondazione
Villa Bertelli, in collaborazione con l’Associazione Armonie in
villa e l’agenzia Opera…
La
musica inedita del compositore Philip Glass, il più noto
rappresentante del minimalismo musicale in un’anteprima mondiale a
Villa Bertelli. Sabato 24 novembre alle 21.00 nel Giardino d’Inverno
è in programma un concerto per flauto ed orchestra, che vedrà come
protagonisti il flautista brasiliano James Strauss e l’Orchestra da
Camera Scarlatti. Sul podio il direttore americano Jeffrey Dokken.
L’evento, con ingresso a 10 euro, è promosso dalla Fondazione
Villa Bertelli, in collaborazione con l’Associazione Armonie in
villa e l’agenzia Opera Music Management. Un appuntamento di
assoluta rilevanza internazionale, che presenterà un brano musicale
inedito di Glass, a prezioso corredo del raffinato concerto
presentato dall’Orchestra da Camera Scarlatti. Il compositore,
impossibilito ad essere presente a Villa Bertelli, invierà un video
messaggio di saluto al pubblico. Di seguito il programma:
Aaron
Copland (1900-1990) -Hoe Down from Rodeo 3’00.
Philip
Glass (1937) Flute Concerto (1987-2017) 25’00.
Vittorio
Monti (1868- 1922) – Csardas
Dimitri
Shostakovic -Romance- from Gadfly op.97
John
S. Cox (1834-1902)- Le Carnival of Venice – Air and Varations
Aram
Khachaturian (1903-1978)- Dance du Sabre
Henry
Vieuxtemps (1820-1881) Souvenir d’amerique op. 176’00
Nicolay
Rimsky Korsakov (1908) – The Flight of the Bumblebee
Bela
Bartok – Danses Populaires Roumanes
Antonio
Bazzini – Le Ronde des Lutins op.25
I
PROTAGONISTI
PHILIP
GLASS
Autore
di musica contemporanea, è solitamente considerato tra i capofila
del minimalismo musicale con Steve Reich, La Monte Young, Terry
Riley, John Adams. Esaurito il periodo di massima produzione
minimalista, contrariamente agli autori succitati, a parte forse
Adams, si è progressivamente emancipato, scegliendo uno stile di più
facile fruizione, postminimalista, meno rigoroso, e spesso volto
verso la tradizione sinfonica americana. Dagli anni ottanta ha
preferito prendere le distanze dal termine, mantenendo nel suo stile
una forma iterativa, ma ampliando al massimo le possibilità
espressive offerte dalla tonalità, e accogliendo sempre più
suggestioni dalle culture musicali extraeuropee, interesse del resto
già manifestato all’inizio della carriera collaborando con il
musicista indiano e compositore Ravi Shankar. Tra le sue opere
compaiono numerosi componimenti musicali di vario tipo, con una certa
predilezione per le forme sceniche (teatro, danza, performance) e le
colonne sonore di diversi film e documentari. Celebre, in
quest’ultima categoria, la serie di film realizzati da Godfrey
Reggio a cavallo tra il 1983 e il 2003 e basati su profezie degli
indiani Hopi, nota come “Trilogia Qatsi”: lo stesso Glass ha
portato in tournée anche in Italia concerti live in cui il suo
ensemble esegue le musiche direttamente sulle immagini dei film
(prima esecuzione integrale: Torino, Settembre Musica, Auditorium
“Giovanni Agnelli” del Lingotto, settembre 2005). Ha collaborato
con vari artisti della scena ambient (tra cui Brian Eno) e pop-rock
(tra cui David Bowie, di cui ha adottato i temi di “Heroes” per
comporre l’omonima sinfonia). Philip Glass è stato inoltre
posizionato al numero 9 della Top 100 geni viventi stilata nel 2007
dalla rivista inglese “The Telegraph”
JAMES
STRAUSS
Il
flautista brasiliano James Strauss ha compiuto una spettacolare
ascesa nel mondo della musica classica come solista, campione del
repertorio per concerti, camera. Combinando tecnica consumata con
sensibilità e profondità rare, le sue esibizioni sono una fonte
perenne di ammirazione. “Il Lang Lang del flauto”, dice l’Arizona
Daily Star. “Un grande bravo! Un autentico rappresentante latino
della Scuola di flauto francese”, ha dichiarato Jean Pierre Rampal.
Quelli abbastanza fortunati da sentire il flautista brasiliano James
Strauss sono immediatamente d’accordo con l’apprezzamento del
Maestro francese; è uno spettacolo straordinario di musicista
erudito alleato con un senso innato di comunicazione attraverso
l’arte. Strauss è un musicista con un pari talento per la
dolcezza, l’eleganza e qualunque cosa sia possibile, all’interno
del concetto di drammatica intimità, il tutto filtrato attraverso
un’onesta e sincera abilità per concettualizzare correttamente
un’opera. Il suo repertorio spazia dal barocco ai maestri
contemporanei, oltre alle imprese brasiliane e sudamericane che
riflettono perfettamente le molte sfaccettature delle sue capacità
nelle esibizioni da solista, da camera o da concerto. James Strauss è
il primo flautista brasiliano ad aver mai ricevuto un Diplomme de
Concertiste dall’École Normale de Musique de Paris. Era uno dei
pochissimi ultimi discepoli di Jean-Pierre Rampal. Strauss è stato
premiato con una borsa di studio dal governo francese per il
Conservatorio di Parigi e per l’École Normale de Musique Alfred
Cortot di Parigi dove ha studiato con Pierre-Yves Artaud, Alain
Marion, Genevieve Martigny, Alain Menard, Maurice Pruvot, Lazlo
Hadadi, Bernard Andrés e successivi masterclass con Mstislav
Rostropovich, Ransom Wilson, Michel Moragues, Michel Debost e Lars
Nilsson. Strauss è stato premiato in numerosi concorsi e premi
internazionali come: UFAM – Concours International, de Musique
de Chamber 1st Prize, UFAM – Concours International de Flute 1st
Prize ( France ), Concours International de la Ville de Lempdes –
best interpretation of contemporary piece ( France), Concours du
jeune Flutiste 2st prize – Morangis ( France), Premio
Carlos Gomes – Brazil, Huesped Ilustre de la Ciudad de Guayaquil (
Ecuador). Strauss ha un particolare interesse per la nuova musica e
il repertorio non convenzionale, che ha portato molti compositori a
dedicargli opere tra cui il mondo o premiere locali di opere di
Philip Glass, Alexander Arutiunian Nicole Randall, Solfa Carlile,
Sean Hickey, Glenn Roger Davis, Ricardo Tacuchian, Philip Czaplowski,
Dimitri Cervo, Julio Medaglia, Charles Chaynes, Jean Françaix,
Thorkel Sigibjornsson, Ezequiel Diz, Betholven Cunha e molti altri.
Ha dato la prima moderna all’ottavico del quarto ottavino concerto
di Antonio Vivaldi, scoperto dal musicologo francese Jean Cassignol.
È regolarmente presente sulla stampa internazionale, ospite di NPR
su Performance Today, Bowed Radio, WGUC FM, RADIO FRANCE
INERNATIONAL, Radio Classique ed è stato ospite e interprete dello
show televisivo musicale in Brasile Musicas que elevam presso REDE
MUNDIAL. The Falls House Press / Theodore Presser Company ha
pubblicato la scoperta e la ricostruzione di James Strauss del
Concertstuck per flauto di Čajkovskij. Strauss è stato ospite
solista con orchestre tra cui: Capriccioso Chamber Ensemble
(Finlandia), Orchestre de Chambre de Paris (Francia), Israeliana
Virtuosi (Israele), Orchestre Philharmonic de Sibiu (Romania), Oxford
Chamber Orchestra (Regno Unito), Tokyo Chamber Orchestra ( Giappone),
Orquestra Sinfonica do Recife “(Brasile), Orchestra Sinfonica di
São José dos Campos (Brasile), Orchestra da Camera Bachiana,
Orquesta Sinfonica de Guayaquil (Ecuador), Orquesta Sinfonica de
Cuenca (Ecuador), Orquestra Sinfonica de Venezuela, Orquesta
Sinfonica de Xalapa (exico) Orquestra Sinfonica do Teatro Nacional de
Brasilia e molti altri. Rispettato per il suo insegnamento
ispiratore, Strauss ha insegnato corsi di perfezionamento e recital
per università e società flautistiche, quali l’Università di
Miami (USA), l’Accademia d’arte islandese (Islanda), l’Ecole
Normale di Parigi (Francia), il Festival Eleazar de Carvalho
Fortaleza CEARA (Brasile) – Londrina Music Festival (Brasile),
Venezuela Simon Bolivar Conservatory. Come dicono i critici, “Ha un
sorprendente colore, un suono magnifico e ricco e trasmette uno
scintillio brillante alla sua musica …” Questo musicista emotivo
e tecnicamente superbo si esibisce come solista di concerti in tutto
il mondo, con il suo virtuoso flauto. James Strauss è uno degli
artisti più brillanti della sua generazione. Artista di
registrazione attivo per l’etichetta CAPRICCIOSO – Ha già fatto
10 CD con artisti come Israeliano Virtuosi (Tchaikovsky e flauti
brasiliani), Orchestra sinfonica nazionale lituana, Orquesta
Sinfonica del Venezuela, Ada Pelleg, Regina Glasunova, Miyo Umezu,
Alfonso Lopez, Camerata Simon Bolivar e altri.
JEFFREY
DOKKEN
La
rivista Northern Virginia ha scritto, sotto la direzione del Maestro
Dokken “NOVA ha una sinfonia di livello mondiale nella Symphony
Orchestra della Virginia del Nord.” Negli ultimi dieci anni, Dokken
si è esibito in tutti gli Stati Uniti in alcuni dei più grandi
luoghi d’America, tra cui il Kennedy Center , Carnegie Hall e molti
altri; a livello internazionale, si è esibito al Teatro Sanchez
Aguilar, al Teatro Pedro Calmon, alla Sala Giovanni Battista Martini,
al Teatro Centro Civico Eloy Alfaro, al Teatro Pumapungo e al Teatro
Bolivar. Dal 2012 al 2014, il Maestro Dokken ha avuto l’onore di
dirigere alla Casa Bianca a Washington D.C. come parte delle “Vacanze
alla Casa Bianca”. Maestro Dokken è il direttore e direttore
musicale della Symphony Orchestra della Virginia del Nord, direttore
artistico e direttore della Rome Symphony Orchestra e direttore
artistico di CoroAllegro a Wilmington Delaware. Recentemente Dokken è
stato direttore ospite dell’Orchestra Sinfonica del Teatro Nacional
Brasilia, dell’Orquesta Sinfonica di Guayaquil, della Loja Symphony
Orchestra, della Senzaspine Orchestra, dell’Orquesta Sinfonica de
Cuenca, dell’Opera Guild della Virginia del Nord, della American
University, della Washington Men’s Camerata e The Reformation
Festival Coro. Nel 2013 e 2014, il Maestro Dokken ha diretto un coro
e un’orchestra combinata di 250 voci in un’esibizione del
“Messia” di Handel al Kennedy Center for the Performing Arts.
Dopo essersi laureato in interpretazione vocale presso la prestigiosa
Scuola di Musica dell’Università di Redlands, Dokken ha conseguito
lauree in educazione musicale e direzione d’orchestra alla
California Lutheran University e allo Shenandoah Conservatory,
rispettivamente. Il Maestro Dokken ha studiato direzione d’orchestra
con il Dr. Steven Cooksey e Jeffrey H. Rickard, eufonio e trombone
con il Dr. Phil Keen, pianoforte con la Dott.ssa Angelica Prodan, e
voce con la signora Patricia Gee e il Dr. Anthony Zwerdling. Oltre ad
essere un abile direttore d’orchestra, il Maestro Dokken è molto
richiesto come cantante. Come cantante, Dokken si è esibito con
innumerevoli solisti di livello mondiale, tra cui Andrea Boccelli,
Kelli O’Hara e Brian D’Arcy James, tra gli altri. Dokken si è
esibito come solista vocale in tutto il paese con vari ensemble
strumentali e corali, tra cui recenti esibizioni con la Kennedy
Center Opera House Orchestra e St. Marie’s Choral Arts. Nel 2015,
Dokken ha eseguito una serie di acclamati concerti di duetto in
California e Virginia con il pianista Juan Carlos Escudero. Dokken ha
composto, condotto ed eseguito su un certo numero di CD. Più
recentemente, Dokken è stato consulente musicale di “An Orchestral
Journey” di Novona Records. Dokken ha diretto “Premiere all’Opera
House”, una registrazione con l’Orchestra Sinfonica della
Virginia del Nord e il Coro Metropolitano, con Carmina Burana e altre
opere in anteprima nei teatri dell’opera. Recentemente ha anche
diretto e cantato il ruolo di tenore nell’adattamento di Stephan
Parker dell’opera classica di Ferdinando Paer “Leonora”.
ORCHESTRA
SCARLATTI
Vanta
un curriculum prestigioso un cui spiccano nel 2018 un gran Gala
Lirico sotto la direzione del M° Massimiliano Piccioli con i
cantanti Oksana Dyka, Gabriele Viviani; sempre sotto la direzione del
M° Piccioli è stata messo in scena l’Opera Pucciniana Madama
Batterfly con la regia e la scenografia del regista Tommaso Geri al
Teatro del Popolo di Colle Val d’Elsa. Sotto la direzione del M°
Gianluigi Dettori ha eseguito nel Duomo di Bergamo Alta la Messa da
Requiem di G. Verdi in occasione dei festeggiamenti per Papa Giovanni
XXIII°; sempre sotto la direzione del M° Dettori è stata invitata
al Portofino Opera Festival per accompagnare la solista Masha
Diatchenko giovane violinista affermata a livello mondiale.
Nell’estate 2018 ha portato in Tournee il progetto musicale
dall’Opera al Cinema, eseguendo sia arie d’opera che musiche da
film, vedendola impegnata in varie località Toscane per oltre
quindici concerti, al Pollino Opera Festival e infine al Festival di
Cervinara.
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