sabato 14 giugno 2025

EMWAN KULPHERK, PITTRICE ESPORRA' IN SALA CARGIA' sabato 12 luglio - Intervista a cura di Ezia Di Capua

 

Emwan Kulpherk, pittrice

Emwan Kulpherk, ispirata dall'universo fiabesco dall' immaginazione e mistero, presentazione in Sala CarGià Galleria d'arte della sua personale di pittura dal titolo “Favole d'incanto” - Esplorazione di un mondo fantastico . Vernissage sabato 12 luglio alle ore 18,30. Conosciamo insieme l'artista e la sua arte.

1 - Emwan, artisticamente ti formi all'Accademia di Belle Arti di Carrara al Corso di Arti Multimediali e Ti laurei in specialistica di Grafica. Che cosa rappresenta per te la pittura e quando hai capito che sarebbe stata una parte importante della tua vita?

La pittura per me rappresenta un mezzo di espressione profonda, un modo per comunicare emozioni e raccontare storie che altrimenti rimarrebbero
inespresse. Ho capito che la pittura sarebbe stata una parte importante della mia vita durante il mio percorso accademico, quando ho iniziato a vedere come riuscivo a trasformare le mie idee in opere concrete. È stato un momento di grande realizzazione personale, in cui ho sentito che la pittura mi permetteva di esprimere chi sono veramente.

2- Davvero moltissime e importanti le tue mostre realizzate all'estero e in Itaia per citarne alcune a Roma, Venezia, Firenze, Pisa. Sarai in Sala CarGià Galleria d'arte a San Terenzo dal 12 al 18 luglio con una mostra dal titolo singolare “ “Favole d'incanto” - Esplorazione di un mondo fantastico un titolo che fa eco al tuo stile che riecheggia i sogni e le favole, cosa puoi dirmi?

Con la mostra "Favole d'incanto.
Esplorazione di un mondo fantastico" mi auguro che il mio stile riesca a catturare l'incanto dei sogni e delle favole, trasportando chi guarda in un mondo magico e fanciullesco.

3- Sei nata a Bangkok (Thailandia) in te si avverte uno spirito libero, nelle tue opere si legge il percorso di una ricerca interiore e, si intuisce un forte legame con la Natura, con la forza creatrice che la governa. Da dove nasce questo legame?

Il legame con la natura e la forza creatrice che la governa può nascere da molte esperienze personali e culturali. Essendo nata a Bangkok, ho un forte legame con la natura fin dall'infanzia, un ambiente ricco di colori, suoni e culture diverse. Questo tipo di connessione ha influenzato profondamente il mio lavoro artistico, portandomi a esplorare temi di armonia, equilibrio e il legame intrinseco tra l'essere umano e la natura. La mia ricerca interiore si riflette nelle mie opere, che catturano l'essenza di questa relazione e la trasmettono a chi guarda

4 - Chi sono i maestri o gli artisti, più o meno vicini, cui guardi?

Ci sono molti artisti che hanno influenzato il mio lavoro, sia per la loro maestria tecnica sia per i temi che esplorano. Artisti come Gustav Klimt, con la sua attenzione ai dettagli e ai motivi naturali, o Alfonso Mucha, noto per le sue composizioni ornate e il legame con la natura. Inoltre, artisti contemporanei come Takashi Murakami, che fonde elementi della cultura pop con la tradizione giapponese,
Marc Chagall, un'artista straordinario, noto per la sua capacità di mescolare sogno e realtà nei suoi dipinti. La sua abilità nel creare mondi onirici e ricchi di simbolismo sono stati una grande fonte di ispirazione È affascinante come le sue opere riescano a trasmettere emozioni profonde e a collegare il mondo reale con quello fantastico.


5- Come vivi il momento della creazione pittorica?
Parlaci della tua tecnica pittorica

Il momento della creazione pittorica è per me un'esperienza molto intima e meditativa. Inizio spesso con un'idea o un'emozione che voglio esplorare, e lascio che questa mi guidi nel processo creativo. La mia tecnica pittorica combina elementi tradizionali con approcci più moderni, utilizzando una varietà di materiali e tecniche per ottenere effetti unici.
Spesso lavoro con la pittura acrilica che mi permette di creare strati di colore ricchi e profondi, e di lavorare sui dettagli con precisione.

6- Inizi ad esprimere la sua ricerca creando opere materiche, dove utilizzi sabbie, vetri, pietre e graniglie, Guardando le tue opere salta subito all’occhio la costante presenza del colore blu. Il mare è tua fonte di ispirazione?

La costante presenza del colore blu e il legame con il mare sono elementi molto potenti. Il blu evoca sensazioni di profondità, calma e mistero, e il mare come fonte di ispirazione porta con sé un senso di infinite possibilità e connessione con la natura.

7- I personaggi che popolano le tue tele hanno un aspetto esotico ed enigmatico. Vuoi parlarcene? Ci sono luoghi o terre particolari dai quali trai ispirazione?

I personaggi che popolano le mie tele spesso riflettono un mix di culture, miti e leggende, che si fondono in un'interpretazione personale e unica. L'aspetto esotico ed enigmatico nasce dalla volontà di esplorare l'ignoto e di rappresentare l'infinita varietà dell'esperienza umana.
Mi ispiro a luoghi e terre che evocano un senso di meraviglia e mistero. Questo può includere paesaggi esotici, antiche civiltà, o persino elementi naturali che risvegliano un senso di connessione.

8 - Se la tua vita fosse una favola, un racconto da leggere ai bambini, la sera prima di andare a dormire come si intitolerebbe? Vuoi raccontarci un aneddoto importante della tua vita di artista ?

Se la mia vita fosse una favola, immagino che sarebbe un racconto di scoperta e magia. Un'avventura in cui ogni giorno è un'opportunità per esplorare nuovi mondi attraverso l'arte. Un aneddoto importante per me è stato quando ho partecipato alla mia prima mostra all'estero. Ero emozionata e piena di incertezze, ma quel momento mi ha insegnato tanto sulla forza della passione e sulla bellezza della condivisione. Ho conosciuto persone straordinarie e ho visto come l'arte può unire culture diverse, creando un linguaggio universale che va oltre le parole. Questo momento mi ha ricordato che l'arte è un viaggio senza fine, pieno di scoperte e connessioni che arricchiscono l'anima.

9- Ci racconti di quando hai scoperto l’arte dentro di te e di come hai accolto questa rivelazione? Il tuo genio artistico ti porta a plasmare oggetti e sculture in terra cotta, esegui sculture di legno e realizzi monili a cera persa in argento dove si ritrova la sintesi tra oriente e occidente. Possiamo parlare di arte senza confini?

Ho scoperto l'arte dentro di me sin da giovane, quando passavo ore a disegnare e a creare piccoli oggetti. Quella passione è cresciuta con me, diventando una parte essenziale della mia vita. Accogliere questa rivelazione è stato un momento di grande consapevolezza, in cui ho capito che l'arte era il mio linguaggio, il modo in cui potevo esprimere me stessa e connettermi con gli altri.
La sintesi tra Oriente e Occidente si riflette nel mio lavoro attraverso l'uso di materiali e tecniche che uniscono diverse tradizioni artistiche. Le sculture in terracotta e legno, così come i monili d’argento a cera persa.

10 - Hai un sassolino nella scarpa?

Mi piacerebbe che ci fosse più coesione tra gli artisti locali per avere scambi culturali ed evidenziare i diversi punti di vista e le diverse interpretazioni del mondo che ci circonda.


Testo dell'intervista di Ezia Di Capua -.Ogni diritto è riservato

Sala CarGià – Galleria d'Arte - San Terenzo - data 14 Giugno 2025

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LUCIA DELLA SCALA - iconografa

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Autor Profile

Ezia Di Capua,  Miniaturista, Pittrice, illustratrice, scrittrice, critico di arti visive. Scenografa teatrale. Operatore culturale, Storica dell'arte e critica, Curatrice di arte contemporanea e Gallerista

Art Blogger: ideatrice di © Sala CarGià Blog http://salacargia.blogspot.com, sito web vetrina di arte, cultura e spettacolo.

Direttrice e curatrice di Sala CarGia' – Galleria d'arte - spazio espositivo a San Terenzo. Operatore culturale, Ideatrice e conduttrice di tutti gli eventi artistici e culturali realizzati per Sala Culturale CarGia' dal 2010 al 2025 nel Golfo dei Poeti. Critico d'Arte.

2016 – 2025 Vice Presidente dell'Associazione Coro Lirico La Spezia

2013-2025 Direttore Artistico, Curatrice progettuale, organizzativa, responsabile della promozione artistica, comunicazione e immagine relativa a concerti lirici e messa in scena teatrale, in Italia di tredici Opere Liriche e relative repliche,

Curatrice del progetto internazionale ideato per stabilire lo scambio culturale Italia/Giappone per realizzare la messa in scena dell'Opera lirica “L'elisir D'amore” di G. Donizetti nei teatri di Tokyo e Osaka con cast nazionale, internazionale e orchestra.

Cantante - registro vocale soprano – Corista lirico 1976-2025. Oltre cento i concerti al suo attivo. E' nell'organico del Coro Lirico della Spezia - Ricercatrice archeologica indipendente, appassionata di semiologia, da anni conduce studi e osservazioni del territorio nella Lunigiana storica e Appennino Tosco Emiliano, a riguardo sta scrivendo un libro. 


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