EMWAN KULPHERK, PITTRICE ESPORRA' IN SALA CARGIA' sabato 12 luglio - Intervista a cura di Ezia Di Capua

 

Emwan Kulpherk, pittrice

Emwan Kulpherk, ispirata dall'universo fiabesco dall' immaginazione e mistero, presentazione in Sala CarGià Galleria d'arte della sua personale di pittura dal titolo “Favole d'incanto” - Esplorazione di un mondo fantastico . Vernissage sabato 12 luglio alle ore 18,30. Conosciamo insieme l'artista e la sua arte.

1 - Emwan, artisticamente ti formi all'Accademia di Belle Arti di Carrara al Corso di Arti Multimediali e Ti laurei in specialistica di Grafica. Che cosa rappresenta per te la pittura e quando hai capito che sarebbe stata una parte importante della tua vita?

La pittura per me rappresenta un mezzo di espressione profonda, un modo per comunicare emozioni e raccontare storie che altrimenti rimarrebbero

inespresse. Ho capito che la pittura sarebbe stata una parte importante della mia vita durante il mio percorso accademico, quando ho iniziato a vedere come riuscivo a trasformare le mie idee in opere concrete. È stato un momento di grande realizzazione personale, in cui ho sentito che la pittura mi permetteva di esprimere chi sono veramente.

2- Davvero moltissime e importanti le tue mostre realizzate all'estero e in Itaia per citarne alcune a Roma, Venezia, Firenze, Pisa. Sarai in Sala CarGià Galleria d'arte a San Terenzo dal 12 al 18 luglio con una mostra dal titolo singolare “ “Favole d'incanto” - Esplorazione di un mondo fantastico un titolo che fa eco al tuo stile che riecheggia i sogni e le favole, cosa puoi dirmi?

Con la mostra "Favole d'incanto.

Esplorazione di un mondo fantastico" mi auguro che il mio stile riesca a catturare l'incanto dei sogni e delle favole, trasportando chi guarda in un mondo magico e fanciullesco.

3- Sei nata a Bangkok (Thailandia) in te si avverte uno spirito libero, nelle tue opere si legge il percorso di una ricerca interiore e, si intuisce un forte legame con la Natura, con la forza creatrice che la governa. Da dove nasce questo legame?

Il legame con la natura e la forza creatrice che la governa può nascere da molte esperienze personali e culturali. Essendo nata a Bangkok, ho un forte legame con la natura fin dall'infanzia, un ambiente ricco di colori, suoni e culture diverse. Questo tipo di connessione ha influenzato profondamente il mio lavoro artistico, portandomi a esplorare temi di armonia, equilibrio e il legame intrinseco tra l'essere umano e la natura. La mia ricerca interiore si riflette nelle mie opere, che catturano l'essenza di questa relazione e la trasmettono a chi guarda

4 - Chi sono i maestri o gli artisti, più o meno vicini, cui guardi?

Ci sono molti artisti che hanno influenzato il mio lavoro, sia per la loro maestria tecnica sia per i temi che esplorano. Artisti come Gustav Klimt, con la sua attenzione ai dettagli e ai motivi naturali, o Alfonso Mucha, noto per le sue composizioni ornate e il legame con la natura. Inoltre, artisti contemporanei come Takashi Murakami, che fonde elementi della cultura pop con la tradizione giapponese,

Marc Chagall, un'artista straordinario, noto per la sua capacità di mescolare sogno e realtà nei suoi dipinti. La sua abilità nel creare mondi onirici e ricchi di simbolismo sono stati una grande fonte di ispirazione È affascinante come le sue opere riescano a trasmettere emozioni profonde e a collegare il mondo reale con quello fantastico.

5- Come vivi il momento della creazione pittorica? Parlaci della tua tecnica pittorica

Il momento della creazione pittorica è per me un'esperienza molto intima e meditativa. Inizio spesso con un'idea o un'emozione che voglio esplorare, e lascio che questa mi guidi nel processo creativo. La mia tecnica pittorica combina elementi tradizionali con approcci più moderni, utilizzando una varietà di materiali e tecniche per ottenere effetti unici.

Spesso lavoro con la pittura acrilica che mi permette di creare strati di colore ricchi e profondi, e di lavorare sui dettagli con precisione.

6- Inizi ad esprimere la sua ricerca creando opere materiche, dove utilizzi sabbie, vetri, pietre e graniglie, Guardando le tue opere salta subito all’occhio la costante presenza del colore blu. Il mare è tua fonte di ispirazione?

La costante presenza del colore blu e il legame con il mare sono elementi molto potenti. Il blu evoca sensazioni di profondità, calma e mistero, e il mare come fonte di ispirazione porta con sé un senso di infinite possibilità e connessione con la natura.

7- I personaggi che popolano le tue tele hanno un aspetto esotico ed enigmatico. Vuoi parlarcene? Ci sono luoghi o terre particolari dai quali trai ispirazione?

I personaggi che popolano le mie tele spesso riflettono un mix di culture, miti e leggende, che si fondono in un'interpretazione personale e unica. L'aspetto esotico ed enigmatico nasce dalla volontà di esplorare l'ignoto e di rappresentare l'infinita varietà dell'esperienza umana.

Mi ispiro a luoghi e terre che evocano un senso di meraviglia e mistero. Questo può includere paesaggi esotici, antiche civiltà, o persino elementi naturali che risvegliano un senso di connessione.

8 - Se la tua vita fosse una favola, un racconto da leggere ai bambini, la sera prima di andare a dormire come si intitolerebbe? Vuoi raccontarci un aneddoto importante della tua vita di artista ?

Se la mia vita fosse una favola, immagino che sarebbe un racconto di scoperta e magia. Un'avventura in cui ogni giorno è un'opportunità per esplorare nuovi mondi attraverso l'arte. Un aneddoto importante per me è stato quando ho partecipato alla mia prima mostra all'estero. Ero emozionata e piena di incertezze, ma quel momento mi ha insegnato tanto sulla forza della passione e sulla bellezza della condivisione. Ho conosciuto persone straordinarie e ho visto come l'arte può unire culture diverse, creando un linguaggio universale che va oltre le parole. Questo momento mi ha ricordato che l'arte è un viaggio senza fine, pieno di scoperte e connessioni che arricchiscono l'anima.

9- Ci racconti di quando hai scoperto l’arte dentro di te e di come hai accolto questa rivelazione? Il tuo genio artistico ti porta a plasmare oggetti e sculture in terra cotta, esegui sculture di legno e realizzi monili a cera persa in argento dove si ritrova la sintesi tra oriente e occidente. Possiamo parlare di arte senza confini?

Ho scoperto l'arte dentro di me sin da giovane, quando passavo ore a disegnare e a creare piccoli oggetti. Quella passione è cresciuta con me, diventando una parte essenziale della mia vita. Accogliere questa rivelazione è stato un momento di grande consapevolezza, in cui ho capito che l'arte era il mio linguaggio, il modo in cui potevo esprimere me stessa e connettermi con gli altri.

La sintesi tra Oriente e Occidente si riflette nel mio lavoro attraverso l'uso di materiali e tecniche che uniscono diverse tradizioni artistiche. Le sculture in terracotta e legno, così come i monili d’argento a cera persa.

10 - Hai un sassolino nella scarpa?

Mi piacerebbe che ci fosse più coesione tra gli artisti locali per avere scambi culturali ed evidenziare i diversi punti di vista e le diverse interpretazioni del mondo che ci circonda.

Testo dell'intervista di Ezia Di Capua -.Ogni diritto è riservato

Sala CarGià – Galleria d'Arte - San Terenzo - data 14 Giugno 2025

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Autor Profile

Ezia Di Capua,  Miniaturista, Pittrice, illustratrice, scrittrice, critico di arti visive. Scenografa teatrale. Operatore culturale, Storica dell'arte e critica, Curatrice di arte contemporanea e Gallerista

Art Blogger: ideatrice di © Sala CarGià Blog http://salacargia.blogspot.com, sito web vetrina di arte, cultura e spettacolo.

Direttrice e curatrice di Sala CarGia' – Galleria d'arte - spazio espositivo a San Terenzo. Operatore culturale, Ideatrice e conduttrice di tutti gli eventi artistici e culturali realizzati per Sala Culturale CarGia' dal 2010 al 2025 nel Golfo dei Poeti. Critico d'Arte.

2016 – 2025 Vice Presidente dell'Associazione Coro Lirico La Spezia

2013-2025 Direttore Artistico, Curatrice progettuale, organizzativa, responsabile della promozione artistica, comunicazione e immagine relativa a concerti lirici e messa in scena teatrale, in Italia di tredici Opere Liriche e relative repliche,

Curatrice del progetto internazionale ideato per stabilire lo scambio culturale Italia/Giappone per realizzare la messa in scena dell'Opera lirica “L'elisir D'amore” di G. Donizetti nei teatri di Tokyo e Osaka con cast nazionale, internazionale e orchestra.

Cantante - registro vocale soprano – Corista lirico 1976-2025. Oltre cento i concerti al suo attivo. E' nell'organico del Coro Lirico della Spezia - Ricercatrice archeologica indipendente, appassionata di semiologia, da anni conduce studi e osservazioni del territorio nella Lunigiana storica e Appennino Tosco Emiliano, a riguardo sta scrivendo un libro. 

ANTONELLA LOMBARDI, personale di pittura "Angeli e Dei" - SALA CARGIA' GALLERIA D'ARTE VI INVITA AL VERNISSAGE - venerdì 04 luglio ore 18,15

La mostra “Angeli e Dei” va oltre alla volontà di rappresentare lo smarrimento dell’individuo contemporaneo poiché è anche un impulso alla possibilità di trascenderlo. Antonella Lombardi ci suggerisce che persino nel vuoto e nella caduta si può intravedere una via verso l’autenticità, una bellezza che nasce dal coraggio di affrontare la precarietà e la finitudine. In un’epoca che tende a uniformare e a farci perdere il contatto con noi stessi, siamo chiamati a trovare un significato, a ricostruire un senso. Ed è proprio qui che risiede la nostra forza, la nostra libertà, la nostra reazione nella ricerca della bellezza. La bellezza, come ci suggerisce l'artista non risiede nella perfezione, ma nella tensione, nello sforzo, nel coraggio di essere noi stessi. Il messaggio è che la vulnerabilità non è un difetto, bensì una forza. è il punto di partenza per una ricerca di senso, per una presa di coscienza che ci liberi dall’anonimato e dal conformismo delle convenzioni sociali.

Testo tratto dalla recensione di Ezia Di Capua - Curatrice della mostra 

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ANTONELLA LOMBARDI

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PER INFO EZIA DI CAPUA 348 8964150

3°TROFEO CARLA GALLERINI - REGOLAMENTO e MODULO DI ISCRIZIONE - ESTEMPORANEA DI PITTURA CENTRO STORICO “ LA BELLEZZA NEL GOLFO DEI POETI” a cura di Ezia Di Capua

 

LE OPERE SARANNO VALUTATE DALLA GIURIA SECONDO I SEGUENTI CRITERI:

Originalità, Tecnica, Creatività, Espressività, 

Composizione dell’immagine

• 3° TROFEO CARLA GALLERINI – Estemporanea di pittura che avrà luogo sabato 5 Luglio 2025 dalle ore 8,30 alle ore 17,00 nel Centro Storico di San Terenzo nei tratti indicati e non oltre di Via A. Trogu e Via P. Azzarini. 

• COMUNICARE IL NUMERO DI TARGA PER USUFRUIRE DEL POSTO AUTO RISERVATO AGLI ARTISTI

• Gli artisti verranno muniti dei loro cavalletti e materiali, avranno libertà nella scelta della tecnica utilizzata. Il supporto non potrà essere nelle dimensioni inferiore a cm 70x50. 

• Le tele presentate alla timbratura dovranno essere vergini

• Si potrà iniziare l'attività pittorica dopo la timbratura della tela e SOPRATTUTTO al via ufficiale della manifestazione 

• Ore 18,00 Premiazione.

• Le opere premiate resteranno di proprietà dell' autore

• La partecipazione è gratuita

• Il Trofeo GarGià sarà consegnato ai primi tre classificati

  Le opere premiate resteranno all' autore

• Il giudizio della giuria sarà insindacabile

• La giuria sarà composta da:

         Presidente di giuria: FABRIZIO MISMAS, pittore scultore

RICCARDO BONVICINI: giornalista, scrittore, cultore della storia locale

RAFFAELE CAVALIERE: pittore, scultore, grafico 

MARIO TAMBERI - pittore e scultore

         GABRIELLA MIGNANI: scrittrice, poetessa, giornalista 

PER INFO EZIA DI CAPUA . CURATRICE DELL'EVENTO 348 8964150

ANTONELLA LOMBARDI, PITTRICE ESPORRA' IN SALA CARGIA' venerdì 04 luglio - Intervista a cura di Ezia Di Capua

Antonella Lombardi, pittrice

INTERVISTA a cura di Ezia Di Capua 

Ispirata dalla volontà di rappresentare lo smarrimento dell’individuo contemporaneo e alla possibilità di trascenderlo, in Sala CarGià Galleria d'arte vernissage venerdi 4 luglio alle ore 18,30 della sua personale di pittura dal titolo “ Angeli e Dei” - Conosciamo insieme Antonella Lombardi e la sua arte.

1 - Nel 1999 diplomata in Scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Carrara, presentando una tesi di laurea in storia sociale. Quali sono i maestri e gli artisti cui guardi?

Alla fine del mio primo percorso Accademico in Scultura, ho scritto una tesi intitolata ”Gente del mondo, immigrati e studenti stranieri a Carrara”. Sono partita dalla mia realtà circostante in cui vedevo tanti stranieri per vari motivi a Carrara e da lì ho analizzato” il viaggio “ diciamo dal Grand Tour ai giorni nostri, con interviste dirette agli artisti, ai venditori ambulanti, sino ad arrivare al laboratorio di Scultura di Nicoli, una meta per molti artisti stranieri. Tornando ai miei maestri, ne ho avuti parecchi nel mio percorso di studi che mi hanno insegnato davvero molto tra essi Omar Galliani, Paolo Cavallo, Giuseppe La Bruna, Rinaldo Bigi, artisti davvero eccezionali. Della storia dell'arte il rinascimento mi sempre affascinata molto, ma anche Giacometti con i suoi disegni a penna e la sua ricerca esistenziale. Adoro il pittore Balthus e lo scrittore Rainer Maria Rilke soprattutto amo il suo “Lettere a un giovane poeta”.

2- Come ti sei avvicinata alla pittura? Nel 2003 ti iscrivi nuovamente in Accademia al Corso di Pittura e ti diploma nel 2008 con una tesi intitolata “Nello specchio di Narciso”, dove analizzi il rapporto tra esteriorità e interiorità collegandoti allo sviluppo del mito nell’arte e al significato simbolico dello specchio. Vuoi parlarcene?

Mi sono avvicinata alla pittura per un bisogno che sentivo di approfondire il disegno, volevo renderlo l’opera finale e non di transizione in preparazione di un quadro. Amo molto il disegno perché è diretto trasmette energia , il segno lieve o deciso danno corpo alle emozioni .La mia seconda tesi intitolata “Nello specchio di Narciso” è stata una ricerca introspettiva ove partendo dal mito di Narciso ho iniziato a riflettere su quello che appare all’uomo nello specchio, la sua immagine appunto, emblema del proprio mondo interiore, dei suoi ricordi, della sua infanzia .E da questo è nata la mia opera “Lo specchio dei ricordi” un libro installazione che vede protagonista l’infanzia come grande fonte da cui attingere per arrivare ad una consapevolezza nuova.

3- Molte le tue partecipazioni a mostre ed estemporanee di pittura nel territorio e moltissimi i riconoscimenti ottenuti. Con “ Angeli e Dei “ affronti la tua prima personale di pittura in Sala CarGià a San Terenzo. Quale poetica nasconde un titolo così potente

La mia ricerca è sempre tesa alla sublimazione al tentativo di estrapolare bellezza dalla semplicità.la figura dell’Angelo messaggero o le qualità che troviamo nelle figure mitologiche , appartengono all’uomo per questo al centro di questa mostra è l’uomo comune che porta in se tali qualità. Angeli e Dei sono “dentro di noi.”

4 - La tua pittura è un sobrio equilibrio di forme e di colori fortemente incentrata sulla convergenza di influenze oniriche, surreali e metafisiche in cui leggo frammenti d'anima. Come nascono le tue opere?

Le mie opere nascono come conseguenza di una riflessione e dall’osservazione della realtà , ma anche dalla lettura di libri, dai viaggi .Adoro portare con me un taccuino su cui fare schizzi a penna .Molti idee per i miei quadri sono nate cosi, magari durante un viaggio in treno o in autobus.

5 - La tua pittura emoziona e coinvolge, i soggetti che ritrai nei suoi dipinti hanno un forte carattere evocativo in grado di mettere in relazione lo spettatore con le tue emozioni. La luce e i colori si amalgamano magicamente nelle tue tele concretizzandosi in forme di pura bellezza. È sempre sottesa una narrazione? O preferisci mantenere un’apertura lasciando quindi all’osservatore la possibilità di dare una propria lettura personale?

In genere nei miei lavori lascio sempre qualcosa in sospeso, meno definito ,proprio perché quello che invece ho messo in risalto è ciò che fatto scaturire in me un emozione e cerco di darle forma in realtà è un invito a riflettere ognuno sulla propria visione.

6 - Che ruolo ha il disegno in relazione alle tue opere?

Il disegno è il cuore delle mie opere. Lì prende inizialmente forma l’idea .Il disegno è “conoscenza diretta", tentativo di comprendere appieno ciò che si sta contemplando, che può essere davanti ai nostri occhi o appartenere al nostro mondo interiore.

6 – Di certo la tua pittura non è condizionata da esigenze di mercato. Per te quindi la pittura è un fine o un mezzo?

Per me la pittura è sempre stata una necessità, una via “salvifica” una strada a cui aggrapparmi è luogo in cui mi ritrovo. Direi perciò che la pittura per me è un mezzo per acquisire maggior consapevolezza e dare spazio al proprio animo che gioisce nell’atto creativo.

7 – Con le tue opere vuoi suscitare delle emozioni nello spettatore senza che abbia bisogno di vedere qualcosa di già conosciuto, ma vuoi farlo sperimentare e vagare con la mente in altre dimensioni interpersonali. Parlaci della tua poetica e della tecnica con la quale realizzi le tue idee

La mia poetica è legata alla riflessione interiore e all'osservazione della realtà. La realtà si presenta con enigmi che mi diverto ad approfondire, fermarmi e pensare. L’uomo, le emozioni che lo attraversano. La comprensione di tali sentimenti attraverso anche il mito e il divino. Sono tutte strade che ci portano verso noi stessi e mi affascinano molto. Dal punto di vista tecnico parto sempre creando una base su tela , una preparazione con gesso e colla vinile data in modo spiraliforme con pennellate grandi, che si alternano.Così, da questa sorta di Caos primordiale, dove ogni elemento ruota senza ordine, traggo una forma ideale, fissandola attraverso il segno in ciò che ho percepito.

8 - Quanto la musica, il cinema, la letteratura influiscono sui tuoi lavori e sulla tua poetica?

Amo molto la letteratura, il teatro, il cinema e la musica….la musica soprattutto esalta spesso il momento creativo. Ho ricordi bellissimi mentre disegnavo in accademia la modella che danzava con in sottofondo il Bolero di Ravel, era un'atmosfera veramente magica.In generale mi piace ascoltare musica di tutti i generi.

9 - Secondo te oggi l’arte è in crisi? Se lo è, perché? O pensi che l’arte sia ancora capace di produrre davvero qualcosa di nuovo?

L’arte di oggi è un esplosione che abbraccia tutti i linguaggi .Personalmente amo il confronto diretto ,manuale, corporeo con la materia per cui prediligo l’arte in cui vi è un impatto concreto e diretto.Ma c’è posto per tutto quello che è ricerca e trovo che il linguaggio figurativo ha mantenuto comunque un posto importante in mezzo a questa molteplicità. L’arte rispecchia il suo tempo e oggi di sicuro tante sono le incertezze , la pandemia ,le guerre , i cambiamenti climatici ,l’artista “sa di non sapere “ ma prova a dare un suo contributo al presente .In questo credo che sia la capacità di creare qualcosa di nuovo , perché frutto del presente dell’uomo contemporaneo.

10 - Hai un sassolino nella scarpa?

No, non ho nessun sassolino, o al momento non me ne vengono in mente. Sono molto felice di realizzare questo progetto, per me è veramente molto importante.

Intervista concessa in esclusiva a Sala CarGia' Galleria d'arte per la pubblicazione integrale nel BLOG © Sala CarGià Blog http://salacargia.blogspot.com, e parziale pubblicazione su quotidiani online e organi di stampa - ogni diritto è riservato.

Testo dell'intervista di Ezia Di Capua

Sala CarGià – Galleria d'Arte - San Terenzo - data 2025

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Autor Profile

Ezia Di Capua – Miniaturista, Pittrice, illustratrice, scrittrice, critico di arti visive. Scenografa teatrale. Operatore culturale, Storica dell'arte e critica, Curatrice di arte contemporanea e Gallerista Art Blogger: ideatrice di © Sala CarGià Blog http://salacargia.blogspot.com, sito web vetrina di arte, cultura e spettacolo. Direttrice e curatrice di Sala CarGia' – Galleria d'arte - spazio espositivo a San Terenzo. Operatore culturale, Ideatrice e conduttrice di tutti gli eventi artistici e culturali realizzati per Sala Culturale CarGia' dal 2010 al 2025 nel Golfo dei Poeti2016 – 2025 Vice Presidente dell'Associazione Coro Lirico La Spezia 2012-2025 Curatrice progettuale, organizzativa, responsabile della promozione artistica, comunicazione e immagine relativa a concerti lirici e messa in scena teatrale, in Italia di tredici Opere Liriche e relative repliche. Curatrice del progetto internazionale ideato per stabilire lo scambio culturale Italia/Giappone per realizzare la messa in scena dell'Opera lirica “L'elisir D'amore” di G. Donizetti nei teatri di Tokyo e Osaka con cast nazionale, internazionale e orchestra. Cantante - registro vocale soprano – Corista lirico 1976-2025. Oltre cento i concerti al suo attivo. E' nell'organico del Coro Lirico della Spezia - Ricercatrice archeologica indipendente, appassionata di semiologia, da anni conduce studi e osservazioni del territorio nella Lunigiana storica e Appennino Tosco Emiliano, a riguardo sta scrivendo un libro.

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