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| Luca Bini |
2 - L’arte fotografica è stata definita da Italo Calvino come lo strumento che ha la capacità di condensare il mondo in un’immagine. Attraverso le tue foto intendi catturare ”L’anima della Natura ”? - "In tutto quello che fotografo cerco di estrarre l'essenza, ogni soggetto comunica in modo diverso e cerco di descriverlo al meglio. Cerco di catturare la luce giusta, per ottenere il risultato migliore ma, sono spontaneo nello scattare. La fotografia è un mezzo di comunicazione paragonabile alla pittura per molti aspetti. Già nel 1866 la fotografia viene dichiarata "Arte pittorica" da Peter Henry Emerson e, proprio per girare intorno all'arte a 360° mi dedico anche all'esercizio della pittura, del disegno, mi piace sperimentare, indagare, mettermi alla prova"
3 - In un saggio di Calvino intitolato “La sfida dell’immagine”, lo scrittore sostiene che la fotografia e la pratica narrativa non sono solo due modi diversi di descrivere il reale, ma anche strumenti complementari che possono, a modo loro, addentrarsi in certe complessità umane. Qual' è la tua sfida? Che cosa vuoi ottenere dall'immagine? - "In un mondo ormai certamente dominato dalla fotografia digitale, in questo ultimo periodo, sono ritornato alla fotografia classica non è una sfida ma un cercare nell'immagine qualcosa di nuovo ancora da scoprire per ottenere scatti sempre più unici ed emozionanti e anche sofisticati. Nella fotografia analogica c'è un coinvolgimento più immaginativo e progettuale. La mia visione della fotografia è fondata su alcuni semplici parole: memoria, emozione ed intuizione, per ultimo ma non ultimo metto il cuore".
4 - Calvino però ci racconta anche di un’altra qualità, forse meno evidente, della fotografia: la leggerezza di adagiarsi sulle cose. Per Calvino, la leggerezza è profondamente legata alla fluidità, ed è una delle sei qualità fondamentali descritte nelle sue “Lezioni americane”. La leggerezza non è assolutamente superficialità, ma capacità di muoversi liberamente e di trasformarsi. Che emozione ricevi immortalando un attimo che diventa eterno ? Come vedi la tua fotografia tra 10 anni? - "Catturare fotograficamente una situazione mi dona una forte emozione. Sì, quello scatto è e rimane unico immortale mi riempie di gioia e mi dà forza per continuare il mio cammino artistico fotografico. Tra 10 anni? Ci saranno evoluzioni straordinarie nella tecnologia ma, guarderò le mie prime foto con gli stessi occhi che hanno inquadrato il soggetto nel momento in cui le ho scattate, avranno sempre un valore grande per me, il valore della memoria, angolo del cuore, in più con il passare degli anni, avranno acquisito il valore dato dal tempo trascorso, e saranno pronte per passare alla storia".
5 – Sempre per Calvino, la leggerezza è quella capacità di trovare un equilibrio, attraverso la narrazione per immagini, tra l’attenzione ai cambiamenti sociali, e sociologici, e il godimento della vita stessa. È il tentativo, mediante la fotografia, di trovare una sorta di pace nel mezzo del caos esistenziale, il bilanciamento tra il bisogno di essere a pieno nella storia e il desiderio incessante di sperimentare. Che posto ha la fotografia nella tua vita? - "Nella mia vita la fotografia è essenziale, è il mio mondo, il mio modo di comunicare con gli Altri, la mia passione il mio tempo, la mia seconda lingua Non è per nulla semplice per me descrivere cosa c'è dietro l’occhio di un fotografo e riuscire a descrivere cosa comanda le mani e lo sguardo durante l’inquadratura e lo scatto. Trovo che già questo nasconda qualcosa di magico e sia in parte ragione della mia ricerca e passione".
6 - Il trionfo della natura, si trova in tutte le tue opere, che spiritualizzi in un racconto fortemente emotivo di intima riflessione che ci cattura. Possiamo davvero dire che l’uomo incontra il paesaggio nelle tue fotografie in un colloquio costante con la natura che suscita emozione e particolare interesse aprendo un’incantevole poetica da cui ne scaturisce un’interpretativa di grande analisi e di viva consapevolezza. Nonostante tu descriva spesso un territorio naturalmente bello non ti lasci ammaliare dal paesaggio e focalizzi l’attenzione dei tuoi scatti anche sul contesto sociale. Non c’è tempo di contemplare il paesaggio di fronte ad una realtà difficile e conflittuale. Esso resta sfondo. Pensi che la tua fotografia sia uno strumento potente per raccontare la società e la realtà della nostra epoca? - "Una foto più è sincera, immediata più comunica, non ho usato filtri per le foto presenti in questa mostra che mi piace definire cruda perchè propongo quello che ho scattato così, come la luce mi ha fatto vedere, per sviluppare questo tema descrittivo di “ Live to tell “ tutto dedicato alla bellezza di questo angolo bellissimo del Golfo dei Poeti. Spero che il mio messaggio arrivi e sia compreso, l' obiettivo principale è di portare la bellezza del nostro Golfo in mostra, la scelta non è banale perchè spesso non si riesce più ad apprezzare appieno ciò che quotidianamente ci circonda. Mi piace documentare tutto quello che osservo e vivo in questo mio tempo ma, è tema della mia ricerca fotografica anche ciò, che di questa società e realtà spesso non apprezzo. Un mio sogno piccolo piccolo? Essere un grande fotografo di grandi eventi, di grandi storie, di grandi uomini e donne, e così poterli conoscere e , raccontare attraverso le immagini fotografiche".
7- Da anni crei affascinanti foto mettendo al centro il corpo umano nudo, spesso divieni protagonista delle tue foto proprio con il tuo corpo. Tra corpo e anima vige un rapporto materia-forma, come se l’anima fosse la vera forma del corpo”, il pensiero di Aristotele rispecchia quello che era il ruolo del corpo umano nell’arte classica, lo scultore si concentrava sulle sembianze umane cercando di restituirne realisticamente le forme. Nei secoli successivi questo approccio è stato spesso replicato. Basta pensare a Michelangelo nella scultura, o a Mattia Preti nella pittura, il corpo umano è tornato centrale nei suoi caratteri formali massimamente con il Barocco – opere come il Ratto di Proserpina di Gian Lorenzo Bernini ne sono paradigma – e con il Neoclassicismo, Le tre grazie di Antonio Canova. Descrivi il corpo in quanto “forma” o in quanto “medium”? In altre parole nelle tue foto il corpo diviene strumento funzionale a comunicare messaggi oppure, esprime sensazioni ambientali o sociali ?. - "Il corpo va oltre l'estetica è comunicazione e nello stesso tempo è già arte con la sua architettura meravigliosa. Chi ha posato per me lo ha fatto con grande impegno, cercando di andare oltre al silenzio fotografico, non è facile trovare modelli desiderosi di affrontare il delicato linguaggio fotografico del nudo. Questo genere di fotografia non è affatto facile spesso è fraintesa, la trovo comunque molto interessante e, sto sperimentando molto cercando il non detto. Mi piacerebbe fare una mostra tutta dedicata a questo tema".
8 - Il tuo modo di fare fotografia Luca, da un lato recupera il senso dell’immagine in un’atmosfera intrisa di silenzio e di pace, di verità all’insegna di un messaggio continuo e immediato di amore per la vita e per tutto quello che lo circonda dall'altro mette al centro il corpo, protagonista e soggetto che è presente nel tuo lavoro di ricerca in maniera radicale. Penso che questa commistione artistica sia frutto di una ricerca introspettiva lungo le tue radici interiori ma, è chiaro anche il desiderio di affrontare una comunicazione universale. Lo scopo ultimo del tuo lavoro e della tua ricerca, sul mondo dell’eros è incoraggiare e portare le persone a soddisfare appieno la propria sessualità, liberando corpo e mente?. - "Sì ognuno di noi deve essere libero nella sua sessualità e nella vita. Io non ho nessun tipo di discriminazione ma credo nella libertà di ciascuno, Sarebbe giusto vivere in una società libera e tranquilla, purtroppo viviamo un momento storico fortemente complesso difficile quasi per tutti su talmente tanti piani che non è certo il caso di approfondire in questa intervista".
9 - Si potrebbe dire che le tue foto sono un immenso diario emotivo ?. -"Sì, mi dedico alla fotografia ogni giorno appena posso, anzi direi che arricchisco ogni mio giorno con la fotografia. Non riesco a pensarmi lontano dalla fotografia.Scatto per raccontare le mie emozioni. Mi piacerebbe tanto se le mie fotografie riuscissero a trasmettere quello che ho provato nello scattarle Trovo che il dialogo quotidiano che ho con la fotografia sia un generatore di energia positiva interiore e, fermare con lo scatto quella luce, quel vento nei colori del mare, sia davvero un bellissimo diario emotivo che desidero condividere con l'osservatore".
10 - Luca, hai un sassolino nella scarpa?. - "Nell'ambito fotografico no, non ho proprio nessun sassolino nella scarpa anzi, per me come ho già fatto intendere, la fotografia è libertà è vita, è gioia, creatività, astrazione. Per quanto invece riguarda i rapporti personali non legati all'arte, invece devo dire che molte persone nel tempo mi hanno deluso in un momento della mia vita molto delicato a seguito di un grave lutto, la perdita di mio padre. Perciò ancora oggi spesso per cautela, prendo prudentemente le distanze dalle persone di cui per istinto non mi fido troppo. Potendo scegliere, in genere preferisco la compagnia della mia solitudine e il conforto che trovo nel mio scrivere fotografico da cui traggo sempre risposte sincere e forza rigeneratrice".
Testo dell'intervista di Ezia Di Capua
Sala CarGià – Galleria d'Arte - San Terenzo - 03 Maggio 2023
SALA CARGIA' - Progetto di Promozione Arte e Cultura 2023 a cura di Ezia Di Capua
LE INTERVISTE DIETRO L'OBIETTIVO
Per Info: Ezia Di Capua +39 3488964150
LUCA BINI, fotografo - Intervista concessa in esclusiva a Sala CarGia' Galleria d'arte utile per la pubblicazione
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SALA
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Ezia Di Capua – Miniaturista, Pittrice, illustratrice, scrittrice, critico di arti visive. Gallerista
Art Blogger: ideatrice di © Sala CarGià Blog http://salacargia.blogspot.com, sito web vetrina di arte, cultura e spettacolo.
Direttore e curatore di Sala CarGia' spazio espositivo. Operatore culturale, Ideatrice e conduttrice di tutti gli eventi artistici e culturali realizzati per Sala Culturale CarGia' dal 2010 al 2023 nel Golfo dei Poeti
2012-2023 Curatore progettuale, organizzativo, responsabile della promozione artistica e comunicazione relativa a concerti lirici e messa in scena teatrale, in Italia di tredici Opere Liriche e relative repliche, in costume storico e sostenute da orchestra.
Curatore del progetto internazionale ideato per stabilire lo scambio culturale Italia/Giappone e rappresentare, nei teatri di Tokyo e Osaka con cast nazionale, internazionale e orchestra, la messa in scena dell'Opera lirica “L'elisir D'amore” di G. Donizetti
Cantante - registro vocale soprano – Corista lirico 1976-2023. Oltre cento i concerti al suo attivo. E' nell'organico del Coro Lirico Operistico Città della Spezia - Ricercatrice archeologica indipendente, appassionata di semiologia, da anni conduce studi e osservazioni del territorio nella Lunigiana storica e Appennino Tosco Emiliano, a riguardo sta scrivendo un libro.
Cell.: 348 8964150 eziadicapua@libero.it
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