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| Antonella Lombardi, pittrice |
INTERVISTA a cura di Ezia Di Capua
Ispirata
dalla volontà di rappresentare lo smarrimento dell’individuo
contemporaneo e alla possibilità di trascenderlo, in
Sala CarGià Galleria d'arte vernissage venerdi 4 luglio alle ore
18,30 della sua personale di pittura dal titolo “ Angeli e Dei” - Conosciamo insieme
Antonella Lombardi e la sua arte.
1
-
Nel
1999 diplomata in Scultura presso l’Accademia di Belle Arti di
Carrara, presentando una tesi di laurea in storia sociale. Quali sono
i maestri e gli artisti cui guardi?
Alla
fine del mio primo percorso Accademico in Scultura, ho scritto una
tesi intitolata ”Gente del mondo, immigrati e studenti stranieri a
Carrara”. Sono partita dalla mia realtà circostante in cui vedevo
tanti stranieri per vari motivi a Carrara e da lì ho analizzato”
il viaggio “ diciamo dal Grand Tour ai giorni nostri, con interviste
dirette agli artisti, ai venditori ambulanti, sino ad arrivare al
laboratorio di Scultura di Nicoli, una meta per molti artisti
stranieri. Tornando
ai miei maestri, ne ho avuti parecchi nel mio percorso di studi che
mi hanno insegnato davvero molto tra essi Omar Galliani, Paolo
Cavallo, Giuseppe La Bruna, Rinaldo Bigi, artisti davvero eccezionali. Della
storia dell'arte il rinascimento mi sempre affascinata molto, ma
anche Giacometti con i suoi disegni a penna e la sua ricerca
esistenziale. Adoro il pittore Balthus e lo scrittore Rainer Maria
Rilke soprattutto amo il suo “Lettere a un giovane poeta”.
2-
Come ti sei avvicinata alla pittura? Nel 2003 ti iscrivi
nuovamente in Accademia al Corso di Pittura e ti diploma nel 2008 con
una tesi intitolata “Nello specchio di Narciso”, dove analizzi il
rapporto tra esteriorità e interiorità collegandoti allo sviluppo
del mito nell’arte e al significato simbolico dello specchio. Vuoi
parlarcene?
Mi
sono avvicinata alla pittura per un bisogno che sentivo di
approfondire il disegno, volevo renderlo l’opera finale e non di
transizione in preparazione di un quadro. Amo molto il disegno perché
è diretto trasmette energia , il segno lieve o deciso danno corpo
alle emozioni .La
mia seconda tesi intitolata “Nello specchio di Narciso” è stata
una ricerca introspettiva ove partendo dal mito di Narciso ho
iniziato a riflettere su quello che appare all’uomo nello specchio,
la sua immagine appunto, emblema del proprio mondo interiore, dei
suoi ricordi, della sua infanzia .E da questo è nata la mia opera
“Lo specchio dei ricordi” un libro installazione che vede
protagonista l’infanzia come grande fonte da cui attingere per
arrivare ad una consapevolezza nuova.
3-
Molte le tue partecipazioni a mostre ed estemporanee di pittura nel
territorio e moltissimi i riconoscimenti ottenuti. Con
“ Angeli e Dei “ affronti la tua prima personale di pittura in
Sala CarGià a San Terenzo. Quale poetica nasconde un titolo così
potente
La
mia ricerca è sempre tesa alla sublimazione al tentativo di
estrapolare bellezza dalla semplicità.la figura dell’Angelo
messaggero o le qualità che troviamo nelle figure mitologiche ,
appartengono all’uomo per questo al centro di questa mostra è
l’uomo comune che porta in se tali qualità. Angeli
e Dei sono “dentro di noi.”
4
- La tua pittura è un sobrio equilibrio di forme e di colori
fortemente incentrata sulla convergenza di influenze oniriche,
surreali e metafisiche in cui leggo frammenti d'anima. Come
nascono le tue opere?
Le
mie opere nascono come conseguenza di una riflessione e
dall’osservazione della realtà , ma anche dalla lettura di libri,
dai viaggi .Adoro portare con me un taccuino su cui fare schizzi a
penna .Molti idee per i miei quadri sono nate cosi, magari durante un
viaggio in treno o in autobus.
5
- La
tua pittura emoziona e coinvolge, i soggetti che ritrai nei suoi
dipinti hanno un forte carattere evocativo in grado di mettere in
relazione lo spettatore con le tue emozioni. La luce e i colori si
amalgamano magicamente nelle tue tele concretizzandosi in forme di
pura bellezza. È
sempre sottesa una narrazione? O preferisci mantenere un’apertura
lasciando quindi all’osservatore la possibilità di dare una
propria lettura personale?
In
genere nei miei lavori lascio sempre qualcosa in sospeso, meno
definito ,proprio perché quello che invece ho messo in risalto è
ciò che fatto scaturire in me un emozione e cerco di darle forma in
realtà è un invito a riflettere ognuno sulla propria visione.
6
- Che ruolo ha il disegno in relazione alle tue opere?
Il
disegno è il cuore delle mie opere. Lì prende inizialmente forma
l’idea .Il
disegno è “conoscenza diretta", tentativo di comprendere
appieno ciò che si sta contemplando, che può essere davanti ai
nostri occhi o appartenere al nostro mondo interiore.
6
– Di certo la tua pittura non è condizionata da esigenze di
mercato. Per te quindi la pittura è un fine o un mezzo?
Per
me la pittura è sempre stata una necessità, una via “salvifica”
una strada a cui aggrapparmi è luogo in cui mi ritrovo. Direi
perciò che la pittura per me è un mezzo per acquisire maggior
consapevolezza e dare spazio al proprio animo che gioisce nell’atto
creativo.
7
– Con le tue opere vuoi
suscitare delle emozioni nello spettatore senza che abbia bisogno di
vedere qualcosa di già conosciuto, ma vuoi farlo sperimentare e
vagare con la mente in altre dimensioni interpersonali. Parlaci
della tua poetica e della tecnica con la quale realizzi le tue idee
La
mia poetica è legata alla riflessione interiore e all'osservazione
della realtà. La realtà si presenta con enigmi che mi diverto ad
approfondire, fermarmi e pensare. L’uomo, le emozioni che lo
attraversano. La comprensione di tali sentimenti attraverso anche il
mito e il divino. Sono tutte strade che ci portano verso noi stessi e
mi affascinano molto. Dal
punto di vista tecnico parto sempre creando una base su tela , una
preparazione con gesso e colla vinile data in modo spiraliforme con
pennellate grandi, che si alternano.Così, da questa sorta di Caos
primordiale, dove ogni elemento ruota senza ordine, traggo una forma
ideale, fissandola attraverso il segno in ciò che ho percepito.
8
- Quanto la musica, il cinema, la letteratura influiscono sui tuoi
lavori e sulla tua poetica?
Amo
molto la letteratura, il teatro, il cinema e la musica….la musica
soprattutto esalta spesso il momento creativo. Ho ricordi bellissimi
mentre disegnavo in accademia la modella che danzava con in
sottofondo il Bolero di Ravel, era un'atmosfera veramente magica.In
generale mi piace ascoltare musica di tutti i generi.
9
- Secondo te oggi l’arte è in crisi? Se lo è, perché? O pensi
che l’arte sia ancora capace di produrre davvero qualcosa di nuovo?
L’arte
di oggi è un esplosione che abbraccia tutti i linguaggi
.Personalmente amo il confronto diretto ,manuale, corporeo con la
materia per cui prediligo l’arte in cui vi è un impatto concreto
e diretto.Ma c’è posto per tutto quello che è ricerca e trovo
che il linguaggio figurativo ha mantenuto comunque un posto
importante in mezzo a questa molteplicità. L’arte
rispecchia il suo tempo e oggi di sicuro tante sono le incertezze ,
la pandemia ,le guerre , i cambiamenti climatici ,l’artista “sa
di non sapere “ ma prova a dare un suo contributo al presente .In
questo credo che sia la capacità di creare qualcosa di nuovo ,
perché frutto del presente dell’uomo contemporaneo.
10
- Hai un sassolino nella scarpa?
No,
non ho nessun sassolino, o al momento non me ne vengono in mente. Sono
molto felice di realizzare questo progetto, per me è veramente molto
importante.
Intervista
concessa in esclusiva a Sala CarGia' Galleria d'arte per la
pubblicazione integrale nel
BLOG ©
Sala CarGià Blog http://salacargia.blogspot.com,
e parziale pubblicazione su quotidiani online e organi di stampa -
ogni diritto è riservato.
Testo
dell'intervista di Ezia Di Capua
Sala
CarGià – Galleria d'Arte - San Terenzo - data 2025
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Autor Profile
Ezia Di Capua – Miniaturista, Pittrice, illustratrice, scrittrice, critico di arti visive. Scenografa teatrale. Operatore culturale, Storica dell'arte e critica, Curatrice di arte contemporanea e Gallerista Art Blogger: ideatrice di © Sala CarGià Blog http://salacargia.blogspot.com, sito web vetrina di arte, cultura e spettacolo. Direttrice e curatrice di Sala CarGia' – Galleria d'arte - spazio espositivo a San Terenzo. Operatore culturale, Ideatrice e conduttrice di tutti gli eventi artistici e culturali realizzati per Sala Culturale CarGia' dal 2010 al 2025 nel Golfo dei Poeti2016 – 2025 Vice Presidente dell'Associazione Coro Lirico La Spezia 2012-2025 Curatrice progettuale, organizzativa, responsabile della promozione artistica, comunicazione e immagine relativa a concerti lirici e messa in scena teatrale, in Italia di tredici Opere Liriche e relative repliche. Curatrice del progetto internazionale ideato per stabilire lo scambio culturale Italia/Giappone per realizzare la messa in scena dell'Opera lirica “L'elisir D'amore” di G. Donizetti nei teatri di Tokyo e Osaka con cast nazionale, internazionale e orchestra. Cantante - registro vocale soprano – Corista lirico 1976-2025. Oltre cento i concerti al suo attivo. E' nell'organico del Coro Lirico della Spezia - Ricercatrice archeologica indipendente, appassionata di semiologia, da anni conduce studi e osservazioni del territorio nella Lunigiana storica e Appennino Tosco Emiliano, a riguardo sta scrivendo un libro.
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