INTERVISTE DIETRO AL CAVALLETTO
Progetto di Promozione Arte, Cultura e Spettacolo 2023 a cura di Ezia Di Capua
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LUANA GIBALDI
- pittrice - |
Luana,
nel 2016 esponi in Sala CarGià, nel 2018. vieni scelta come
rappresentante dell'Italia per il “Mini print di Cadaques”, sei
selezionata per la Biennale di Mantova con la partecipazione del
prof. Vittorio Sgarbi e Philippe Daverio e scelta come “artista
dell'anno” durante la presentazione di “Cultura e Società“ di
La Spezia. Sei membro degli Incisori Nazionali Contemporanei. Per
anni partecipi a mostre al Castello dei Da Peraga di Padova. Nel
2022 sei selezionata dalla Galleria d'arte San Vidal di Venezia per
il catalogo che sarà presente anche nelle Fondazioni veneziane. Hai
raccolto eccellenti consensi artistici in questi ultimi anni vuoi
parlarci dell'incontro con il prof. Vittorio Sgarbi e Philippe
Daverio? Conobbi
il Prof. Sgarbi e il Prof. Daverio, durante la “Biennale di Mantova
del 2018”. Esposi 4 opere di incisione, Philippe Daverio si fermò
a osservarle attentamente, parlammo delle tecniche che avevo usato e
della calcografia in generale. E' stato un incontro molto piacevole e
cordiale, ricordo che mi fece tanti complimenti. Sono stata davvero
fortunata ad averlo conosciuto poco prima della sua morte. Il
prof. Sgarbi, è stato gentile anche lui ed ha apprezzato molto che
qualcuno facesse ancora Incisione con la tecnica dell'acquaforte. E'
stato più sintetico ma fu un bell'incontro.
Luana,
sei una pittrice eclettica nello stile e nel linguaggio, hai
conosciuto artisticamente e, anche personalmente Saverio Vinciguerra,
Calogero Condello ed Emilio Vedova. Come
hanno influenzato il tuo desiderio espressivo, il tuo spirito e
linguaggio pittorico? Li
ho conosciuti tutti e tre da piccola. Ricordo il Prof. Vinciguerra e
Condello che studiavano con mio cugino (Salvino Marrali)
all'Accademia delle Belle Arti di Firenze, e quando potevano , il
fine settimana venivano da noi a Spezia. Quindi a casa avevo 2
pittori e 2 scultori; mia mamma che dipingeva esclusivamente fiori e
paesaggi, con uno stile figurativo, mio cugino Salvino, pittore anche
lui, era molto vicino alla corrente informale di Vedova. Dei due
scultori ricordo dei disegni astratti, cercavo di capirli ma a 5 anni
ero molto lontana da quel genere. Io
osservavo tutta quella mescolanza di stili e colori, e quando mio
cugino intervistò Emilio Vedova per la tesi di laurea, rimasi
incantata: tele enormi con questa predominanza del “nero”, nero
ovunque che si imponeva su tutte le tele in modo netto, senza
lasciare spazio ad altro. Per
me in quegli anni era importante solo il pianoforte, poi piano piano,
si è amalgamato tutto quanto prendendo i colori di mia mamma, un po'
di astratto, la magia del colore nero, e la gestualità di Emilio
Vedova. Sono elementi e ricordi che rimarranno sempre con me e nelle
mie opere.
Agli
inizi degli anni Novanta, inizi a dipingere con l'inchiostro di
china e realizzi disegni ispirati agli ideogrammi della scrittura
orientale. Utilizzi già quei segni forti, netti, che si rivelano
oggi come tua personale cifra stilistica distintiva. Puoi
spiegare meglio quanto e come il valore del segno sia importante per
te? Il
segno, insieme alla gesto sono fondamentali: è l'inizio di tutto.
Nell'incisione, come anche nei quadri questi elementi sono evidenti;
inizio da un segno per tracciare lo spazio, e basta anche solo una
linea minuscola in più o in meno, può cambiare l'opera finale.
Lo
studio del pianoforte, degli autori classici e della psicologia,
sono ispiratrici di armoniche produzioni artistiche in bianco e nero.
In dialogo con i tasti del pianoforte, il segno nelle opere tesse uno
spartito pittorico, ove il nero si eleva a colore dominante e
diviene solista. La
musica quindi, è per te musa ispiratrice, quali sono gli autori da
te preferiti ? Il
pianoforte mi ha dato tantissimo. Se non avessi avuto dei problemi ad
una mano, probabilmente avrei continuato. Insieme alla musica in
generale, fanno parte della mia esperienza artistica. All'inizio,
durante il mio periodo accademico, forse è stata la mia “musa”:
musica e pittura andavano insieme, una rifletteva nell'altra. Vivevo
per il pianoforte, e dipingevo l'emozione che mi dava la musica, non
esisteva niente altro del bianco e nero. Tuttavia col passare degli
anni le ho distinte, ognuna ha una propria identità. La
musica è diventata una “compagna di viaggio” che mi aiuta a
trovare quel “momento giusto” , quell'emozione che precede tutta
la preparazione e creazione di un opera. Ho
un carattere molto volubile, non escludo nessun genere musicale, ma
come classici prediligo Beethoven, Mozart, Saint-Saen, Vivaldi .
All'Accademia
delle Belle Arti di Carrara, nel 2003 le argomentazioni sul rapporto
tra Artista-Alchimista, divengono tema della tua tesi valutata con
110 e lode - Prof. Umberto Bisi. Significativi di questo periodo i
numerosi e lunghi rotoli di carta da spolvero dipinti in verticale
dove, il racconto pittorico diventa diario della tua poetica e,
l'atto stesso dell'arrotolare significato della dinamica di ricerca,
di rinnovamento, archivio del passato e apertura al futuro. I
tuoi “ rotoli “ sono opere molto significative e interessanti
dove vorresti esporle? Quei
“rotoli” sono molto importanti per me. Forse ho trovato il posto
giusto, ma fino a quel momento li custodisco gelosamente!
Sappiamo
che Venezia è la tua città da te più amata, luogo di formazione
nella la parte delle tue competenze che riguardano l'incisione, luogo
di sogno e di ampie prospettive. Hai
un'esperienza, un aneddoto legato a questa meravigliosa città che
vuoi raccontarci ? Venezia
è una città che mi ha dato tanto, sia artisticamente che
personalmente. In uno dei tanti soggiorni, mentre passeggiavo in
Piazza San Marco, vidi il Prof. Sgarbi. Avevo sempre con me la
macchina fotografica, quindi ne approfittai per fargli una foto molto
vicina. Sgarbi non fu molto contento e discutemmo un po'. Venti
anni dopo, quando lo rincontrai a Mantova per la Biennale, gli feci
vedere la foto e gli ricordai cosa mi aveva detto. Meno male che in
quella occasione si mise a ridere!
Attraverso
gli studi Accademici in Alchimia e il tuo interesse legato alla
ricerca della "Pietra Filosofale", le opere che concepisci
in questo periodo trasudano di significati più profondi a tratti
spirituali specchio del tuo complesso percorso interiore personale. Vuoi
parlarci di come l'Arte, la psicologia e la musica convivano
naturalmente in te? L'arte
ha la fortuna di racchiudere tante materie, tecniche, stili, dipende
poi dalla visione che l'artista vuole dare, si avvicina più o meno a
degli argomenti. Io dedico molto alla “ricerca”: è come se
esaurito quello che si vuole rappresentare, si va oltre. E' un
bisogno quasi necessario per rinnovare noi stessi e quello che
facciamo. Ogni passaggio implica in sé un cambiamento sia interiore
che intellettivo. Mi piace molto leggere, mi fa riflettere, e poi
quando tutto dentro di me è chiaro, che segue un ordine, che ho
abbastanza elementi per delle opere nuove, allora a quel punto può
nascere qualcosa che sarà diversa dalle precedenti non solo
tecnicamente ma nella sua essenza vibrazionale.
Oggi
stai orientando il tuo percorso artistico verso l'uso materico del
colore coniugato con materiali sperimentali di diversa origine. Possiamo
parlare di una continuazione del tuo indagare sulla ricerca
alchemica? Credo
che ogni artista aspiri a raggiungere la perfezione in un opera, ed è
giusto così. La ricerca alchemica fa parte del mio percorso
artistico, quindi porto avanti questa filosofia.
Qual' è
il tuo messaggio artistico? Negli
ultimi anni è stato impossibile non riflettere a quello che è
accaduto e a cosa sta succedendo nel mondo. Regna distruzione,
confusione e tutto quello che ci può essere di negativo. Mi sono
accorta che anche l'arte tante volte, segue questa scia di rovina
totale. Invece voglio dare un a visione diversa, controcorrente.
Sappiamo tutti che è difficile interrompere questo “fiume in
piena” di distruzione, ma non voglio rappresentare solo la parte
peggiore di questa umanità. C'è
sempre il suo “opposto” in ogni cosa: la materia e il nulla;
ordine e disordine, luce e ombra, e l'uomo non deve abituarsi a
vedere solo il buio. Gli
“opposti” sono uniti tra loro, se esiste una cosa c'è anche il
suo opposto, sta a noi decidere che parte si vuole vedere. Gli
artisti hanno un ruolo molto importante in questo periodo, credo sia
fondamentale prestare attenzione non solo a cosa si rappresenta ma
anche dare il messaggio che esiste qualcosa di diverso intorno a noi.
Hai
un sassolino nella scarpa? C'è
un fatto successo quando ero al primo anno dell'Accademia, che si è
rivelato poi molto positivo. Il mio prof. di pittura quando vide i miei lavori a china mi disse
che “La china fa schifo.” Dopo aver fatto l'esame con lui, corsi
in segreteria a cambiare professore. Scelsi la cattedra del prof.
Andrea Granchi che quando vide gli stessi disegni a china fu
entusiasta e mi aiutò a sviluppare la mia poetica anche con altre
tecniche. Fu la mia fortuna!
Hai
un sogno nel cassetto? Per
ora è ancora un sogno, ma spero che diventi presto un progetto:
quello di fare una mostra con i quadri miei e di mia mamma.
Testo
dell'intervista di Ezia Di Capua - ogni diritto è riservato.-
Sala
CarGià – Galleria d'Arte - San Terenzo - 23 febbraio 2023
Promozione d'Arte, Cultura e Spettacolo 2023 - Idea e progetto a cura di Ezia
Di Capua
LE
INTERVISTE DIETRO AL CAVALLETTO
Per
Info: Ezia Di Capua +39 348 8964150
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